紫砂雲根《觚棱壶》赏析

紫砂雲根《觚棱壶》赏析

钟灵毓秀的江苏宜兴，以盛产紫砂壶闻名天下。数百年来，茗壶重器冠绝一世，大师巨匠独步千秋。宜兴紫砂茗壶是我们中华民族无与伦比的陶中瑰宝。

喜爱收藏使用紫砂壶的壶友都知道，紫砂壶是由壶体与壶盖两部分组成，两者和谐配合构成了一把既可实用把玩又可欣赏收藏的艺术整体。但有些传世的茗壶由于多年的战乱与搬迁，或使用不慎，流传至今，壶体破损，壶盖丢失，虽为名器已非完璞，实在是令人惋惜，深感遗憾。

近年笔者在古玩市场上偶得一把，此壶由著名的近现代壶艺大师吴云根早期制作。壶的主面刻有行书“琢磨令德，陶铸情性”，副面刻有山川村落，野渡舟楫。陶刻虽未落款，但刀法老到字画流畅。壶底钤阳文方形篆刻印：“芝记”，珍稀的老段泥制作，色泽灰黄。

《觚棱壶》为清曼生壶式之一，清末民初壶艺大师黄玉麟(1842-1914年)、民国壶艺名家汪宝根(1890-1954年)多有制作。觚棱壶为方圆结合体，有四片泥片手工镶接，是紫砂光货中的高档器型，制作难度大，不是高手不敢问津。吴云根的这把缺盖觚棱壶朴实稳重，颇具大家气度，是吴云根上世纪20年代的作品。

吴云根(1892-1969年)，字芝莱，近现代壶艺大师，建国紫砂七老之一，宜兴紫砂现代壶艺的奠基人。

吴云根技艺高超，功力非凡，制壶风格朴实稳重，作品构思奇妙生动，善用双色泥料表达主题，宜兴陶瓷博物馆藏品紫砂《合盘腰线壶》就出自其手，其竹型壶制作更是出神入化炉火纯青。当代制壶名家吴震，何挺初，程辉，葛明仙(已故)均出自其门下，吴的高足中国工艺大师吕尧臣更是以“吕氏胶泥”而名扬紫砂壶艺界。上世纪90年代初，上海的一位著名戏曲演员到紫砂藏家雅居赏壶，不慎将一把茗壶壶盖跌损，令藏家十分不悦。对缺盖的紫砂壶配盖是非常麻烦的事，尤其是老旧茗壶，因为老壶的泥料十分考究，并且配方保密，现在极难配制。再是新配的壶盖在烧制后收缩率与色泽很难控制，同样的泥料，如果烧制温度有5度的偏差，就会对紫砂的色泽产生火老火嫩的不良影响，因新配的壶盖与原壶体很难松紧合适色泽协调，故紫砂界有句名言：“宁制一把壶，不配一只盖”之说。

为给缺盖的紫砂《觚棱壶》配盖，笔者于2012年4月奔赴宜兴丁蜀，与当今宜兴紫砂陶艺家赵丽娟一起研究为云根《觚棱壶》配盖，通过反复实践，经过不懈的努力，终于为缺盖的云根《觚棱壶》配成了十分紧密色泽协调的壶盖。这次配盖的艺术实践，是热爱紫砂的南京人与制作紫砂的宜兴人为挽救吴云根大师的精品进行的一次成功尝试，正是：喜得云根《觚棱壶》，惜无盖，今得丽娟配之，终遂愿。

配盖后的云根《觚棱壶》，壶高10厘米，口径6.4×4厘米，容量1000毫升，壶盖内钤一方“松亭后人”阳文楷印，三方“赵”，“丽娟”及“赵丽娟生肖猴”阳文篆印，虚盖桥钮，短流圆把，壶体浑厚端庄，线条柔和圆润，方中寓圆，圆中见方，方圆相济，刚柔并举，全壶古朴典雅，气度非凡。

赵丽娟，宜兴著名陶艺家，兼上海陶器研究院副院长，国家级工艺美术师。1956年出生，别号松亭后人，宜兴“赵家壶”第四代传人。其曾祖父赵松亭(1852-1934年)是清末民初宜兴紫砂实业家兼制壶篆刻名家，对清末民初的宜兴紫砂界产生过重大影响。祖父赵乾泰(1889-1953年)为民国制壶高手，以善制朱泥水平壶与贡局壶著称。赵丽娟18岁学艺，曾进入紫砂一厂接受过严格的专业训练。她家学渊源，天赋机灵，刻苦勤奋，与曾祖松亭公制壶有灵犀之通，工艺得其神韵之妙。她的作品继承了“赵家壶”宁静内敛，圆满敦厚的优良传统，多次在全国大赛中获奖。赵丽娟制作的紫砂《一粒珠壶》骨肉亭匀，口盖严密，在2008年“中国收藏家喜爱的艺术大师和精英”评选活动中，经专家与收藏家共同评选为金奖。

宜兴紫砂界为茗壶重器配盖的高手首推壶艺泰斗顾景舟大师(1915-1996年)他常为藏家好友的缺盖茗壶配盖。

上海著名海派画家兼紫砂收藏家唐云(1910-1993年)藏有一把清末“日巅山馆”款的紫砂《汉铎壶》，上世纪文革初期被红卫兵抄走，至70年代末清退唐云的抄家物资时退还唐云，但壶盖已失。后唐云求助于老友顾景舟为其配盖，顾景舟当仁不让一口答应。他叫来赵江华(1950年出生，顾大师私人医生，常跟顾学艺)与关门弟子葛陶中(1957年出生，高级工艺师)，由顾大师亲自配泥，配好泥后，由赵葛两人先捶泥，捶泥要按顺序与方向，然后切割，一道程序也不能错，整整三天才把泥捶好。这时顾大师叫葛陶中做了三个试片，按高、中、低三种温度进窑烧制，开窑后，看何种温度的试片与《汉铎壶》的壶体色泽相符。然后顾大师亲自用捶好的泥制成汉铎壶的壶盖，按刚才泥色相符的温度进窑烧制，出窑后的壶盖与《汉铎壶》的壶体色泽和谐，严密合缝，转动灵活，妙手天成。随后顾景舟大师又据其壶型，精心仿制了顾氏《汉铎壶》，使该壶成为顾大师的传世珍品。

上世纪80年代中后期，顾景舟大师还为宜兴紫砂藏家陈仲春的《子治汉钟壶》与《友廷掇球壶》配盖。90年代初为宜兴紫砂藏家唐国新《大亨掇只壶》配盖。90年代初，南京紫砂藏家沙志明得到一把缺盖的曼生壶，后由紫砂一厂的工艺师周洁萍配盖，沙的老友江苏省美协主席著名书画家亚明(1924-2002年)在壶上题字。

90年代中期，省工艺美术大师许成权高工为亚明的曼生壶配盖，亚明以书画相赠。

另外还有汪寅仙大师为《大生合菱壶》配盖，徐达明大师为彭年《四方束竹壶》配盖等等。

回忆这些茗壶重器的配盖史，正是因为有这些名家大师能工巧匠的精心配制，传世的残缺茗壶才得以完美和谐而永传后世。

另，关于紫砂《觚棱壶》的名称由来及定名有以下几种说法：美国芝加哥艺术馆中藏有一把清嘉道陈鸿寿幕友祥伯铭刻的曼生壶，其主面刻有“觚棱”两字，副面刻有：“棱可模，觚不觚，得其精意遗其粗，祥伯铭”。祥伯即清嘉庆贡生郭麐(1769-1831年)，号祥伯，曾参与曼生壶的制作并镌刻壶铭。据邓实《明清各名家砂壶形拓》中之《阿曼陀室制砂壶》中称：“觚，为古酒器，客酒一升，形方，四面有棱，今传世尚多，唯方者少而圆者多。”因此他认为曼生《觚棱壶》是仿古代酒器“方形觚”而制成的。

清嘉道以后的清末民初，壶艺名家对曼生觚棱壶多有仿制。在近年来出版的紫砂名著中，对这类茗壶的名称各家说法不一，定名十分混乱。如徐秀棠著《中国紫砂》、许四海著《吾壶四海》称之为 “弧菱壶”，沙志明著《中国明清紫砂精萃》称之为“弧方壶”，而李长平著《明清紫砂珍赏》又称为“弧棱壶”。

笔者认为，紫砂壶的壶名是体现壶文化的一个重要方面，历史上的传世名作其壶名也是经过众多的名人雅士认真推敲而为人们所接受的，《觚棱壶》也是如此。仅以此文此壶纪念近现代壶艺大师吴云根先生诞辰120周年。(修改稿)(责编：雨岚)

华健人物介绍

华健
研究员级高级工艺美术师
江苏省陶瓷艺术大师
宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人
1964年5月生于陶都
1982年师从工艺美术大师顾绍培、受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手，方圆之间游刃有余。其中“鸣远四足方壶”“觚棱壶”和“传炉壶”有一定的代表性。
中文名：华健
国籍：中国
民族：陶都
出生地：1964年5月
职业：高级工艺美术师
代表作品：《大彬六方壶》
个人简介
华健，江苏省陶瓷艺术大师，1982年进宜兴紫砂厂，师承中国工艺美术大师顾绍培、高级工艺美术师刘建平，从事紫砂工艺创新制作。
个人生平
1986年进入紫砂工艺紫砂工艺厂研究所，随顾绍培大师继续深造，善制各类紫砂器皿，尤擅长方器造型的设计制作，所制作品古朴稳重大方，形神俱佳，线条刚柔相济，且具张力，追求玉器般的质感，不求纤巧，不加无谓雕琢，口盖挺括紧密。紫砂全手工制作技艺功底不凡，属同辈艺人佼佼者。
1989年参加中央工艺美术学院造型设计进修班，使其茗壶倍增艺术风采，在传统风格中又体现现代意境，其作品广泛登载于“壶锦”、“砂壶集”、“壶艺宝典”、“天地方圆”、“茶与壶”等著名刊物。
艺术成就
1982年师从工艺美术大师顾绍培、受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手，方圆之间游刃有余。其中“鸣远四足方壶”“觚棱壶”和“传炉壶”有一定的代表性。
在长期从艺过程中，作品不断展现新的水平和面貌，不只是作品造型更加严谨，更富有表现力，更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻，从中受到启迪和教益，在汲取和融合中使自已的作品更富神韵，如代表作“大彬六方壶”和“连连蹬高壶”在传统风格中又增添了现代意味。
《一个长方体的舞姿》获第二届全国陶瓷艺术展览入选奖
《分割与穿插组壶》获第八届全国陶瓷艺术创新设计评比优秀奖
《绍明四方壶》被中国陶瓷博物馆收藏
《大彬六方壶》获第三届太湖博览会金奖，并被中南海紫光阁收藏
《简洁对壶》获第三届太湖博览会银奖
艺术评价
杨永善
认识华健快二十年了，那时候他还是风华正茂的青年，留给我最初的印象是气度平和，举止沉稳大方，很少说话，但善于思考，在专业学习方面是很用心的。当时他进入中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系举办的陶瓷造型设计进修班深造。虽然他以往没有进过高等美术院校学习，但是在宜兴紫砂工艺厂顾绍培工作室接受过严格的造型工艺训练，基础很是扎实的。紫砂工艺技术的训练是比较特殊的，仿制优秀的传统紫砂造型，不仅要掌握制作方法和程序，把握要领，把原作的造型特点表现出来。同时要求造型的比例、尺度、细部都尽可能的接近标准，逐步从“形准”而达到“神似”。可以说这是一种把掌握工艺技术和培养审美能力结合在一起的训练方法。在学习成型技术的过程中，潜移默化地建立对造型的审美判断能力，认识紫砂造型形式美的特点以及紫砂造型的典雅样式。
由于华健有很好的工艺基础和对紫砂传统造型的认识和理解，能够把在顾绍培大师工作室中学到的最实在的技能和艺术修养充分调动起来，结合高等院校的专业设计教学训练，深入理解陶瓷造型基础理论，并运用到实践中，使其已经掌握的技巧得到了充分的发挥和提高，他的紫砂茶具作品的格调和品位也在不断提升。
这些年来经常看到华健的紫砂茶具新作，风格上虽无突变，但艺术质量方面的进展是显著的。我也读过他写的几篇关于紫砂陶艺的论述文章，对于优秀的紫砂传统工艺认识是有深度的，这也是促成他的设计制作不断进步的主要原因之一。就紫砂陶艺而论，艺术技术的熟练和精到固然重要，但认识能力的提高，主导思想的明确同样重要。华健的作品确实在不断展现新的水平和面貌，在汲取和融合中使用自己的作品更富神韵。如华健代表作“大彬六方”和“六方蹬高壶”在传统风格中又增添了现代意味。
华健的紫砂茶壶作品多以方形为代表，虽然圆壶方壶俱有佳作，但方圆之中尤以方形见长，在同辈青年中也是比较突出的。就一般陶瓷器物而言，由于材料的性质和特点决定，粘土的可塑性更适合制作圆形器具，如圆球形或圆柱形的陶瓷造型占绝对的多数。在陶瓷发展史中，从原始社会的陶瓷器到明清时期的瓷器，其中绝大多数的器具都是以圆形为造型的基本形，方形器相对而言是比较少的，唯有紫砂陶器比较特殊，方形器占有一定的比例。
宜兴紫砂陶器，无论茶壶、花盆、盆景盆都有很多样式是方形造型，不只是平面是方形，立面也呈方形，甚至出现六方、八方等多种方形紫砂器具。造型的平面呈方形的陶瓷器，不能采用轮制成型，只能采用泥板镶接成型方法制作，工艺方面是具有一定难度的，而宜兴紫砂成型技法是自成体系独具一格的，方器成型也形成了造型的一个别类。
华健作品赏析

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/cha/31514.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：douchuanxin@foxmail.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: 在西欧唱早茶

下一篇: 中国茶文化在世界各国的影响