清康熙珐琅彩紫砂壶

清康熙珐琅彩紫砂壶

如今，珐琅器由于其珍品的稀缺性，已经成为收藏市场的新“宠儿”。2010年香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸捶瓶以1．4亿港元价格成交，刷新中国工艺品及瓷器世界拍卖纪录。

收藏的这把壶，第一眼给人的感觉像铜器；近距离仔细端详，才发现是紫砂壶。它和通常见到的材质不一样，上端把手也采用铜质，非常精细。经测量，这把壶长约10厘米、高约6厘米，显得异常娇小。他告诉记者，虽然这把壶可以使用，但观赏价值大于实用价值，当时应是放置于书房里的观赏器物。

壶身图案花卉就是珐琅彩。只见壶身一侧为两朵盛开的牡丹花，旁边还有一只翩翩起舞的蝴蝶，另一侧则是一朵牡丹花，具有西方油画的风格。

盐商后人手中偶然淘到“珐琅彩、掐丝珐琅都是帝王赏玩之器，且清朝三朝皇帝都参与设计御审定型之物，帝王还参加一些珐琅彩器绘画、烧制。无论从器型、工艺水准、高雅气息，都远远优于官窑瓷器，且烧制数量少，存世更少，在民间流传的就更是凤毛麟角。只要是清三代珐琅器，无论大小，都有着极其高的收藏价值，且未来升值空间无法估量。”沈先生淘得这件宝贝后，请教了相关专家，也查阅了大量资料。

据悉，原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器大约400件，其中的300多件目前藏于台北故宫博物院，40件左右藏于北京故宫博物院；整个市场的流通量只有60件左右。

清代珐琅彩紫砂壶存世不多。现在人们可以欣赏到的一把康熙紫砂胎珐琅彩茶壶收在台北故宫，一把乾隆紫砂胎珐琅茶壶收在北京故宫博物院。

推测他手中的这把壶，可能就是皇帝下江南的时候赠送给扬州盐商的。因为他就是从扬州盐商后人的手中，偶然“淘”到的。

底款紫砂名艺人陈鸣远研究珐琅彩紫砂壶者甚少，所以他还没找到专家给这一紫砂壶“鉴定”。但是根据他数十年的收藏经验，而且底款是“陈鸣远”，因此他认为，应该是清康熙珐琅彩紫砂壶。

陈鸣远是清康熙年间宜兴紫砂名艺人。沈先生说，他查阅了陈鸣远印谱，与该壶底款“陈鸣远”进行了比对，发现风格一致；该壶和珐琅彩紫砂壶的特征相似，而且“清代珐琅彩紫砂壶是皇室把玩的，主要流行于清代康熙、雍正和乾隆年间。尽管民国时期也有仿珐琅彩紫砂壶，但画意已经达不到那个境界，料也没有了当时的质感。”

珐琅彩起源于哪个朝代

珐琅彩起源于清代康熙晚期。

最初是出于官窑，珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。

15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础。

发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。

随着东西贸易交往的频繁。

尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。

当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。

康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。

扩展资料：

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺内朱批、谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数。

到京之后，送至御前览完才烧。

今不知骗了多少磁器，朕总不知...。

”康熙时期，由于画珐琅制作还不成熟，因此，画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。

当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作（除偶尔使用永乐旧胎外）、由浮梁（即景德镇，因桥梁多称其“浮梁”）昌江顺流直下、入鄱阳湖、经九江关、过江宁府（南京），然后沿大运河北上进京。

曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣（奴仆），当时织造、海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理。

曹家三代身居江宁织造，且好瓷，可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜，导致康熙训斥。

康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款，直到制作达到一定水准时才开始落“年制”款。

从现存康熙官窑瓷来看，“年制”款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷。

基本属“部限”瓷，该类瓷使用范围较宽，包括宫内日常、观赏、赏赉用等。

而“御制”款则仅限宫内造办处制作的画珐琅（包括铜胎、玻璃胎、紫砂胎）。

从现有存世品来对比发现，即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用“年制”款（器9），而不落“御制”款。

造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比。

前者难度大、成本高、相对珍贵。

特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术，与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比，存在一定优越感。

因此可看出：落“御制”款器物明显在制作水准上优于“年制”款，使用级别也较“年制”款高（仅就康熙朝而言）。

中国瓷器｜一文了解明清瓷器特点

中国瓷器｜一文了解明清瓷器特点

明成化；成化青花：成化的青花开始使用平等青料，较显雅致，渲染像絮状，蓝中泛着青灰的发色，加上官窑瓷器胎质洁白细腻、粬面光滑莹润，使成化青花更加柔和脱俗。

成化斗彩：斗彩由釉下青花跟釉上彩拼接而成，颇有种争奇斗艳之感。成化以造型小巧的器物较为多见，在众多瓷器品种中，又以斗彩声誉最高，其中鸡缸杯、高士杯天字罐等均为脍炙人口的各品。

明成化青花麒麟纹盘；明成化青花折枝莲纹碗；明成化青花山石花卉纹罐；明成化斗彩鸡缸杯；明成化斗彩高士图杯；明成化斗彩海马纹天字罐。

清康熙：康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论是产品造型还是装饰技法，都到了极度繁荣的境界，制瓷技术炉火纯青。瓷型挺拔硬郎，其特色还是主要休现在颜色上。康熙珐琅彩康熙对外来文化比较开明，于是大力引进画珐琅的技术，甚至在西方画珐琅用的油性颜料的基础上，研发了国产珐琅彩料，康熙晚期还在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，大放异彩。

清康熙五彩十二月花卉纹杯；清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊；清康熙郎窑红观音尊；清康熙红地开光珐琅彩牡丹纹；清康熙珐琅缠枝杯莲纹葵瓣式盒。

清雍正

雍正时期瓷器的生产达到了历史最高水平，不同于康熙时期的浑厚古拙，总体造型风格精致典雅，胎体部分做工精细，壁薄体轻。小器型轻巧含蓄，大器型讲究线条柔和且圆润。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。

胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗；清雍正里外胭脂水釉碗；清雍正仿永乐青花菊瓣纹鸡心碗；清雍正粉彩牡丹圆盘；清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶。

清乾隆：乾隆时期的瓷器颜色鲜艳多彩，纹饰多而复杂，用一个词形容乾隆时期的瓷器，那便是--炫技。乾隆认为把所有颜色涂在一起就是好看的，于是就出现各种釉彩于一物的器物，混搭出前所未见的富丽繁缛，这也是为什么乾隆审美会被打上“农家乐”、“土”、“俗”等标签。但是乾隆时期品种繁多，也不乏轻快淡雅的作品，乾隆本人在艺术层面上虽追求个性与独特，但审美品味终归还是在线的。

景德镇窑松石绿釉菊瓣盖碗；芙蓉石蟠螭耳；清乾隆桃花洞纹观音尊；清乾隆珐琅彩虞美人题诗盌；清乾隆影青玲珑碗；各种釉彩大瓶(瓷母)。

清代珐琅彩瓷有哪些特征？

清代珐琅彩瓷有哪些特征？

第一，

就绘画风格而言，康熙珐琅彩瓷的外壁全部涂满色彩，不露白底，不题诗。

内容上改变了康熙朝有花无鸟的单调画法，绘花鸟、竹石、山水等各种画面，并配以书法极精的相应题诗和蓝料印，成为瓷和书、诗、画相结合的艺术珍品。

第二，

底款方面，康熙朝的底款多为康熙御制宋体双排料款，料有蓝、红、黄三种，多数为蓝料款，黄款主要建于紫砂器。

雍正朝的底款多为雍正年制宋体双排蓝料款，少数为大清雍正年制楷体双排清华款。

乾隆朝的底款多为乾隆年制双排蓝料款，字体多数为宋体，少数为四字或六字篆体，未见红、黄料款。

◆器型

康熙珐琅彩传世品无大器，立件瓶类器物高不超过25厘米。多以盒、碗、盘、杯、壶为多，其中碗所占比重最大。

◆胎釉

康熙珐琅彩主要采用景德镇烧制的素白瓷为胎，为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁无釉的反瓷为胎，在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷，再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白，将彩料映衬得更为艳丽润泽，其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹。

◆彩绘

传世康熙珐琅彩有紫地珐琅彩、红地珐琅彩、绿地珐琅彩、黄地珐琅彩、蓝地珐琅彩等。此时珐琅彩与铜胎珐琅彩一样具有色彩浓重艳丽的特点。彩料为进口料，其中以玫瑰红和胭脂红色料最为突出。

◆纹饰

康熙珐琅瓷正处于初创阶段，还没有形成自己的风格，纹饰主要模仿铜胎珐琅器。纹饰多为花卉，有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等。并有在珐琅彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的。

◆款识

康熙珐琅彩器底款识有书款与刻款，用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款；用黄色珐琅料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款；另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画珐琅器物上。仅见一件四字刻款的器物，即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款，是康熙烧制的紫地珐琅彩瓶

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