茶事动态

茶事动态

安徽休宁举办第九届“茶交会”4月下旬，休宁县第九届有机茶暨名特优农产品展示交易会在休宁举行。休宁是安徽省绿茶主产地之一，也是全国认证面积最大的有机茶生产基地。从2001年起，该县以茶为媒、以茶会友，已连续成功举办了8届茶交会，打响了“中国有机茶之乡”的品牌。本届茶交会包括茶乡图片展、名优茶制作大赛、斗茶大赛等活动。

简述文化的内涵与分类。

简述文化的内涵与分类。

一 关于文化
什么是文化?
文化的定义有多种。据国内学者说有500多种。我没有看到关于500多种的资料和论述，大概这是基于任何一个人说了文化是什么就算是一种定义所得出的数字。据国外哲学家说，现在已有20多种定义；大概这是就比较权威的著作而言，我认为后一种说法是比较可信的。
由于文化的定义五花八门，又由于有人不研究文化本身，而热衷于在定义中折腾，所以有的学者主张“最好不下定义”。我想这是希望人们把精力集中于实实在在的基础研究，不要在定义问题上争论不休，而不是“定义不可知论”。定义是研究工作的出发点和归宿，尽管出发时的认识和到达既定目标时的认识会有差别，甚至可能是较大的差别。对于研究工作来说，定义还是需要的。
我比较同意如下的说法：文化是人类所创造的一切物质、制度与精神。这个定义里有几个要点。1．自然界赐予人类的一切都不是文化，如山川土石。2．即使是人类在蒙昧时期所创造的，也是文化。3．非人类所创造的不是文化，如猴子所画的画，蚂蚁所堆积的蚁山，蜜蜂所造的巢。4．文化是人类有意创造的，无意识形成的东西不是文化，例如婴儿涂抹的东西。
当然，任何定义都不能把定义对象囊括无余，对象的边缘也常常是模糊的。例如对于弱智者的艺术作品应该怎样界定?这是值得研究的。
二 文化的分类
关于文化的分类，说法很多，角度也多种多样。有的学者还从教学或学习的角度又重新分类。我认为，首先我们应该根据文化自身的本质属性进行分类，然后在这一前提下再参考教学或学习的特点和需要进行再分类，否则类是分了，条分缕析，但是在进行具体操作时却难以遵循或自乱其例。
把文化分为三类：
1．物质文化：衣食住行
这是以物质形式显现的文化，是物质层面文化的主要部分，是经济基础和思想观念在人民生活中的直接反映。
2．社会文化：艺术、民俗、宗教、制度、法律等
这是上层建筑中的主体。
艺术虽然主要也是凭借物质显现，但是物质不是其本身。例如雕塑、绘画。
民俗无所不在。它实际是民族哲学观念在人民生活中的外现。但是民俗的来源（或者说对它的决定性因素）则是多元的：自然规律、生活规律、生产关系和生产力、政治制度、学术流派、文学艺术、宗教信仰等等。但是民俗的整体却不是这些来源、决定性因素的拼合，而是经过了民族的选择、加工，集中反映了民族的哲学观念。
宗教是超国界、超民族的。即使是外来宗教也是民族的文化，这是因为任何宗教当它要在一个国家或民族落脚生根，就必须与当地文化相融合，即吸收本土文化的营养，以适应当地人民的心理、习惯。这样，所有国家和民族的宗教也就成了本土文化的一个组成部分。例如佛教、 *** 教、天主教、基督教，对于中国都是外来的，但是它适应了中国社会，因而在中国生根了，成了中华文化的一部分；而袄教、景教、摩尼教、犹太教等就被排淘汰了。即使是佛教，其中有些宗派，例如唐玄奘所宣倡的“唯识宗”，在红火了几十年后很快就衰落消失了。其原因，归根结底是由于违背了上述的原则。
3．哲学文化（包括社会和生活观念、审美观念）
这是上层建筑的核心。我们平时所看到的有关哲学体系的论述，都是学者归纳的，是民族的哲学观念的总结和概括，而不是民族哲学观念本身。民族的哲学观念既体现在民族的这些著作当中，更多的则渗透在民族的形而下的种种形态中，也就是上述的第一类和第二类文化中。
中华民族的哲学和观念是动态的，在发展过程中不断吸收所有外来的文化，不断丰富提高。但是，绵延了几千年的中华哲学，毕竟有它的核心，有其万变不离的“宗”，这就是中华民族所探求到的自然与社会、主观与客观的真理。不把握这个核心，就会只见树木不见森林，就会就事论事，甚至会曲解事物的本质。
近年来，我国学者对传统哲学的研究方兴未艾，研究越来越深入，但是可供我们驰骋的空间还很大，也就是说，现在的研究距令人满意的水平还有不小的距离，需要我们开拓的课题还有很多。
文化的三个层次间是互相交叉、渗透的，有时同体共存。例如建筑物是物质，但其格局、规模、装饰，都与艺术、民族习惯、政治制度有关，与民族的哲学观念有关。即使像“行”这样的事物，也脱离不开民族的这个文化体系。中国古代对行路的各种方法、形式都有规定，同样体现了主体文化对人的要求与束缚，是当时政治制度的反映。①又如我国古代“和而不同”的观念，在烹饪、器皿等物质文化中都有所反映；自先秦形成的天人观念在宗教、民俗、制度上也时时体现。社会文化对物质文化和哲学文化的渗透、影响更是显而易见的，例证不胜枚举。例如佛教对中华文化中艺术、民俗、制度方面的影响也是显而易见的，从敦煌艺术到老太婆的拜佛，在人民群众的日常生活中无处不有，这方面的情况无须多说。佛教对中华固有哲学和观念的影响则比较复杂。一方面佛教对中华文化产生影响，丰富了中国的哲学；另一方面佛教也接受了不少中华固有文化中的哲学营养，使之适应中国，并且最后走向了佛教本土化。例如汉民族自古讲究修身养性，讲究自省；同时，中国的哲学引导人们入世，不主张苦行，这是和早期佛教在印度流传时极不相同的地方。佛教在中华文化面前退却了，“人人有佛性”、“见性即佛”等学说成了中国佛教重要特征的一部分。

简述金陵文化的内涵

清代,金陵以其特殊的历史文化 背景和政治地位而人文荟萃,私家藏书之风由来已久,起于六朝而盛于明清。"甘熙宅第"的津逮楼,仅仅是金陵藏书历史的一个缩影。这座藏书楼具有厚重的历史 传统与深刻的人文内涵,它所保留下来的珍贵文化遗产充分反映出金陵文脉的悠久历史与灿烂文明。

简述多元文化的内涵

现阶段,随着我国新课标改革的不断深化以及我国社会经济的不断发展,多元文化的内涵在教育中的应用也在不断的丰富创新.多元文化在我们的日常生活和学习起到十分重要的影响.在小学音乐的教学中渗透多元文化的教育思想能有效的提高小学音乐的教学成果,极大的调动学生学习的积极性.

简述组织文化的内涵

企业文化，或称组织文化（Corporate Culture或Organizational Culture），是一个组织由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。 企业文化是企业在经营活动中形成的经营理念、经营目的、经营方针、价值观念、经营行为、社会责任、经营形象等的总和。是企业个性化的根本体现，它是企业生存、竞争、发展的灵魂。 企业文化由三个层次构成：
（1）表面层的物质文化，称为企业的“硬文化”。包括厂容、厂貌、机械设备，产品造型、外观、质量等。
（2）中间层次的制度文化，包括领导体制、人际关系以及各项规章制度和纪律等。
（3）核心层的精神文化，称为“企业软文化”。包括各种行为规范、价值观念、企业的群体意识、职工素质和优良传统等，是企业文化的核心，被称为企业精神。

简述传统孝文化的基本内涵

中国传统孝道是中国传统文化的核心，又是封建社会意识形态的主要内容，渗透到几千年来中国社会生活的方方面面。
中国传统孝道文化是一个复合概念，内容丰富，涉及面广。既有文化理念，又有制度礼仪。从敬养上分析，主要包含以下几个方面的内容，我们可以用十二个字来概括，即：敬亲、奉养、侍疾、立身、谏诤、善终。
1、敬亲。中国传统孝道的精髓在于提倡对父母首先要“敬”和“爱”，没有敬和爱，就淡不上孝。孔子曰：“今之孝者，是谓能养。至于犬马，皆能有养，不敬，何以别乎?”这也就是说，对待父母不仅仅是物质供养，关键在于要有对父母的爱，而且这种爱是发自内心的真挚的爱。没有这种爱，不仅谈不上对父母孝敬，而且和饲养犬马没有什么两样。同时，孔子认为，子女履行孝道最困难的就是时刻保持这种“爱”，即心情愉悦地对待父母。
2、奉养。中国传统孝道的物质基础就是要从物质上供养父母，即赡养父母，“生则养”，这是孝敬父母的最低纲领。儒家提倡在物质生活上要首先保障父母，如果有肉，要首先让老年人吃。这一点非常重要，孝道强调老年父母在物质生活上的优先性。
3、侍疾。老年人年老体弱，容易得病，因此，中国传统孝道把“侍疾”作为重要内容。侍疾就是如果老年父母生病，要及时诊治，精心照料，多给父母生活和精神上的关怀。
4、立身。《孝经》云：“安身行道，扬名于世，孝之终也”。这就是说，做子女的要“立身”并成就一番事业。儿女事业上有了成就，父母就会感到高兴，感到光荣，感到自豪。因此，终日无所事事，一生庸庸碌碌，这也是对父母的不孝。
5、谏诤。 《孝经》谏诤章指出：“父有争子，则身不陷於不义。故当不义，则子不可以不争於父”。也就是说，在父母有不义的时候，不仅不能顺从，而应谏诤父母，使其改正不义，这样可以防止父母陷於不义。
6、善终。 《孝经》指出：“孝子之事亲也，居则致其敬，养则致其乐，病则致其忧，丧则致其哀，祭则致其严，五者备矣，然后能事亲”。儒家的孝道把送葬看得很重，在丧礼时要尽各种礼仪。

思修题:简述传统孝文化的基本内涵

子曰：“今之孝者，是谓能养。至于犬马，皆能有养；不敬，何以别乎”——《论语·为政》：孝不仅是你赡养着父母，你们家的马和狗你都养着它们，能说“孝”吗？若不尊敬父母那和养牲口有什么区别？即“孝子之至，莫大于尊亲”——《孟子·万章上》。
真正意义上汉传统文化里面的孝是以“敬”为前提的，对内心的“敬”最好的表达就是“顺”，“顺”就是趋向同一个方向，即“孝顺”、“孝敬”，所以孝的本质是“顺从”。“三年无改于父之道”也就是终身按照父亲的价值取向行事。

简述营造班级文化的和谐目标的内涵

所谓班级文化，就是被班级成员所共同认可并遵守和建立起来的准则、态度和价值观念，并直接指导班集体成员达成班级目标的行为活动形式和物质形态。高校班级文化的内涵有三个层面：表层的物质行为文化，中层的制度文化，深层的精神文化。班集体物质行为文化是特色班级文化的基础，精神文化是特色班级文化的核心和灵魂，而班集体制度文化则是班级物质文化和精神文化的保障。
班级制度文化，是指围绕班级建设目标，要求全体班级成员共同认同并自觉遵守的行为方式及与之相适应的组织机构、规章制度组合而成的文化形态。它是支撑班集体发展的相对稳定的行为准则、制度安排和道德规范。班集体制度文化集中体现为班级的例会制度、班干部竞争上岗制度等。“没有规矩，不成方圆。”有什么样的制度就会塑造出什么样的人。班级规章制度直接影响到班级成员道德观、价值观、人生观和世界观的塑造。
班级物质文化体现为：班级教室内部合理的布局、各具特色的张贴布置；班级成员自发组织的班级演讲比赛、创业竞赛等各类文化活动；人性化的警示语、内涵丰富的宣传栏；班级博客、班级 QQ群、班刊班报等各类班级成员交流平台。它们是班级文化的体现与展示，是班级成员自我的个人才能和创造力的反映，应当有利于创造浓厚的学术氛围、学习氛围、文化氛围、创业氛围、竞赛氛围。班集体行为文化体现为班级成员在生活、学习、竞赛等方面的良好行为习惯、方式的养成和呈现。班级成员行为文化是班级文化特色的反映。
班集体的精神文化集中体现在被班级成员所共同认可的班级目标、班级氛围、班风等意识形态上，它是班集体成员追求的价值观念、作风和精神面貌的浓缩和反映。

简述中国家庭教育文化的内涵

我们中国古圣先贤的教育，从家庭开始。在古礼上，我们看到儒家的教学从“胎教”开始，母亲怀孕就在教育她的小孩，所谓是“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”。为什么？做母亲的人，一言一笑、一举一动都会影响胎儿，所以决定要小心谨慎，端正身心，给婴儿最好的影响、正面的影响，决定不能有负面影响。这是爱护自己儿女，从怀孕那一天开始，现在谁懂得？
因为怀孕的时候，母亲起心动念影响胎儿，情绪影响，性情影响，饮食，没有一样不影响小孩，所以要爱护小孩。像历史上所记载的，这十个月当中，目不视恶色，这眼睛，难看的东西，不好看的东西，不看；耳不听淫声，不应该听的东西，不听；口不出傲言，说话要柔和，统统影响胎儿。念头要纯正，没有邪念，没有妄念。小孩生下来，禀受母亲的正气，这小孩好养，听话。生下来之后，他睁开眼睛，他会看，他会听，他已经开始在学习、开始在模仿。所以不能小看婴儿，不要以为他不懂事，他什么都懂。
母亲这三年很辛苦，带这个小孩，时时刻刻都要照顾到，不能让他看的，不要让他看；不能听的，不能让他听；不能接触的，不可以让他接触，好好的培养，三年根扎下来。古谚语有所谓「三岁看八十」，三岁的根扎得好，他一辈子不会改变，就是八十岁都不会改变。这是什么根？圣贤的根。
所以伦理的教育、道德的教育都是父母做出来给他看，这样用心！他都会了，都做到了，为什么要这样做他不知道。到六、七岁上学，慢慢懂事了，老师继续做榜样给他看，所以老师是身行言教。小朋友慢慢懂事了，讲给他听，为什么要孝顺父母？为什么弟弟要尊敬哥哥，哥哥要爱护弟弟？把浅显道理讲给他听，他慢慢懂了，这个教育太重要。所以中国小孩五、六岁就很懂得礼貌，像小大人一样。

论述中华茶文化的内涵

1、茶文化的内涵
从广义上讲，茶文化分茶的自然科学和茶的人文科学两方面，是指人类社会历史实践过程中所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和；从狭义上讲，着重于茶的人文科学，主要指茶对精神和社会的功能。
由于茶的自然科学已形成独立的体系，因而现在常讲的茶文化偏重于人文科学。
茶文化包括茶的历史、茶的著作、茶的传说以及人们在饮茶、品茶中的学问，还包括茶在人际交流和文化交流中的特殊作用和意义……这些博大精深浩如烟海而独特清新的人文景观日益充实和丰富着茶文化的历史画廊，已经成为中华民族传统文化的重要组成部分和亮丽风景。可以肯定的说，中国是最早发现茶和使用茶的国家。
2、“茶”字及饮茶习惯的由来
在古代史料中，茶的名称很多，但“茶”则是正名，“茶”字在中唐之前一般都写作“荼”字。“荼”字有一字多义的性质，表示茶叶，是其中一项。由于茶叶生产的发展，饮茶的普及程度越来越高，茶的文字的使用频率也越来越高，因此，民间的书写者，为了将茶的意义表达得更加清楚、直观，于是，就把“荼”字减去一划，成了现在我们看到的“茶”字。
“茶”字从“荼”中简化出来的萌芽，始发于汉代，古汉印中，有些“荼”字已减去一笔，成为“茶”字之形了。不仅字形，“茶”的读音在西汉已经确立。如现在湖南省的茶陵，西汉时曾是刘欣的领地，俗称“荼”王城，是当时长沙国13个属县之一，称为“荼”陵县。在《汉书·地理志》中，“荼” 陵的“荼”，颜师古注为： 音弋奢反，又音丈加反。这个反切注音，就是现在“茶”字的读音。从这个现象看，“茶”字读音的确立，要早于“茶”字字形的确立。
中国地大物博，民族众多，因而在语言和文字上也是异态纷呈，对同一物有多种称呼，对同一称呼又有多种写法。
在古代史料中，有关茶的名称很多，到了中唐时，茶的音、形、义已趋于统一，后来，又因陆羽《茶经》的广为流传，“茶”的字形进一步得到确立，直至今天。
在中国古代文献中，很早便有关于食茶的记载，而且随产地不同而有不同的名称。中国的茶早在西汉时便传到国外，汉武帝时曾派使者出使印度支那半岛，所带的物品中除黄金、锦帛外，还有茶叶。南北朝时齐武帝永明年间，中国茶叶随出口的丝绸、瓷器传到了土耳其。唐顺宗永贞元年，日本最澄禅师回国，将中国的茶籽带回日本。尔后，茶叶从中国不断传往世界各地，使许多国家开始种茶，并且有了饮茶的习惯。
3、茶文化的形成与发展
中国茶文化源远流长，巴蜀常被称为中国茶业和茶文化的摇篮。六朝以前的茶史资料表明，中国的茶业最初兴起于巴蜀。茶叶文化的形成，与巴蜀地区早期的政治、风俗及茶叶饮用有着密切的关系。
① 三国以前的茶文化启蒙
很多书籍把茶的发现时间定为公元前2737-2697年，其历史可推到三皇五帝。东汉华佗《食经》中：“苦茶久食，益意思”记录了茶的医学价值。西汉以将茶的产地县命名为“荼陵”，即湖南的茶陵。到三国魏代《广雅》中已最早记载了饼茶的制法和饮用：荆巴间采叶作饼，叶老者饼成，以米膏出之。茶以物质形式出现而渗透至其他人文科学而形成茶文化。
② 晋代、南北朝茶文化的萌芽
随着文人饮茶之兴起，有关茶的诗词歌赋日渐问世，茶已经脱离作为一般形态的饮食走入文化圈，起着一定的精神、社会作用。
③ 唐代茶文化的形成
“自从陆羽生人间，人间相学事新茶。”中唐时，陆羽《茶经》的问世使茶文化发展到一个空前的高度，标志着唐代茶文化的形成。《茶经》概括了茶的自然和人文科学双重内容，探讨了饮茶艺术，把儒、道、佛三教融入饮茶中，首创中国茶道精神。以后又出现大量茶书、茶诗，有《茶述》、《煎茶水记》、《采茶记》、《十六汤品》等。唐代茶文化的形成与禅教的兴起有关，因茶有提神益思，生精止渴功能，故寺庙崇尚饮茶，在寺院周围植茶树，制定茶礼、设茶堂、选茶头，专呈茶事活动。在唐代形成的中国茶道分宫廷茶道、寺院茶礼、文人茶道。《茶经》是个里程碑。干百年来，历代茶人对茶文化的各个方面进行了无数次的尝试和探索，直至《茶经》诞生后茶方大行其道，因此具有划时代的意义。

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如何学习手绘？学习手绘需要经历以下五个步骤:

1、准备马克笔

要想学习手绘,前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。

2、草图

草图阶段主要解决构图。构图是一幅手绘成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情。

3、正稿

通常从主体入手,用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.3的笔画前景的树和人物,最后用0.1的画远景。

4、上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看。

5、调整

这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充。

扩展资料

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

用PS如何画插画,求步骤!1,打开PS,新建文件选择用300分辨率画图,后期如果想要印刷出来都方便。

2,新建图层绘制,选择方头笔刷,记得随时保存文件,笔刷在文后网盘下载。

3,给背景填充一个颜色草稿放在最上面,根据想画的主色调来填充,颜色灰一点,饱和度不要太高,画剪影的时候会初步配色,配色也可以去找参考。

4,然后分图层画剪影,用硬笔+钢笔工具画(也可以用套索工具勾出形状然后填充颜色,初步配色我尝试了好多种方案,最后选自己最满意的进行深入),在图层的最上面新建一个黑白的调整图层,可以随时打开观察画面的素描关系,以免颜色过多而忽略了画面层次。

5,锁定图层的透明度,直接用喷枪笔刷在当前图层上面画;新建图层,创建剪贴蒙版,然后在新图层上面画。

6,辅助元素的添加,树叶、燕子穿插着添加,树叶用了硬边圆笔刷,画的时候注意调节画笔大小和颜色。最下面一层的树叶,用套索工具勾出大概形状,然后用喷枪笔刷画出颜色变化,然后用橡皮擦工具选择硬边圆,修一下形状。

中间和最上面直接用硬边圆笔刷画出来。燕子用的钢笔工具勾出形状,然后复制多个,调整大小以及颜色最上面的树叶和燕子做了动感模糊以及高斯模糊,景深效果增强画面层次。

7,复制要倒影的图层,然后Ctrl+T垂直翻转图层,然后调整一下位置,锁定透明度,吸画面中深一点的颜色填充,然后用喷枪画出过渡。选择涂抹工具,选择体积涂抹,然后把接近小鹿的倒影轻轻涂抹一下,注意力度和方向,抹出变化。

8,加强视觉中心,新建图层(图层的混合模式改为强光),然后选喷枪用深色把画面四周加暗,用亮色把中间提亮,增加对比度(强光图层,用深色暗部会变更暗,用亮色亮部会变更亮)。

插画小知识1.有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。

2.绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【透视有三种】1色彩透视2消逝透视3线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如(2)【高视高】采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.(2)【远视距】中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语【视平线】:就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

【视点】:就是画者眼睛的位置。【视中线】:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

【消失点】:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

【地点】:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。

3.绘画基础知识

颜色问题:

1懂得三原色,即:红黄蓝。

2知道冷色与暖色的区别。

3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。

造型问题:

1学会基本的速写,这对画画很重要!

2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。

3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。

4学会重点刻画局部东西。

5物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。

4.请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料:

插花的基本:

中国式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2.倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。

3.平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。

5.合并花型(组景式插花)

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。

6.写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,

圆锥型等

不对称式花型

L型,不等边三角型,弯月型,S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

5.关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用.否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点:

1.脚本(故事

2.分镜.

3.漫画语言

由这三点才能继续深入

1.原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3.在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。

4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。

5.各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。

6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。

7.在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。

8.印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.

故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.

绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.

其实画画最重要的就是:想象力,耐心.

而漫画最重要的基础是建立在:速写上.

介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西.画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.

很有帮助哦~~~

好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.

6.插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。

而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。

7.画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有:游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!

耐心!恒心!

学漫画不容易啊~~~~~

8.美术小常识

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中,紫***度最深暗,黄***度最明亮。【色调】亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。

色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。

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