紫砂陶的鉴赏（上）

紫砂陶的鉴赏（上）

一、 何谓紫砂陶

紫砂是中国宜兴特产的陶土。全世界皆有产陶土的地方，但是没有紫砂，因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类，只有在宜兴才有的。为什么称这里的陶土为「紫砂」呢？那是因为紫砂陶土制成的紫砂器，无论是黄、红、棕、黑、绿的本色，在其表面皆隐含着若有似无的紫光，使其具有质朴高雅的质感，故称为「紫砂」。

紫砂之所以称为「砂」，是因为紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。

紫砂的特色清明古雅，不上釉的表皮，在一千度到一千两百五十度之间的窑火里，烧炼出自然平和的质感。缤纷的色彩可变化出几十种的颜色，大致可分成紫、褐、红、黑、黄、绿的基本色系。它的颜色烧成之后，不会褪色。经过泡茶滋养后可呈现温润光和不炫的质感，与其它陶土混浊不清的色泽有很大的分野。

紫砂的原料经过科学的分析，其中含有氧化铁、氧化铝、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化铅、氧化锰等化学成分，矿物组成的胎土属于高岭、石英、云母类型，适当的矿物、化学组合、颗粒配合，使得紫砂的成品吸水率小于百分之二，气孔率介于一般的陶器瓷器之间。紫砂的气孔分成闭口气孔和开口气孔两种，由于这种特殊的结构，使它有良好的透气性，茶水放在紫砂壶内，可几日而不馊。紫砂成品还有吐纳的特性，置久不用也会吸收空气中的尘埃，若拿来装油，则油味便积贮在胎土内，很难清除；泡茶则将茶味贮留下来。

紫砂壶的胎土遇热时（如用沸水里外淋过，胎土升温时），则气孔张开，将胎土内贮藏之物吐出来。贮存是茶，就会吐茶香；贮存是油，就会吐油；贮存的是尘垢，就会吐尘垢。通常这种替换作用是同时进行的。所以紫砂壶用来泡茶，泡茶的效果最好，也因为它的贮换功能，可使泡茶效果越来越好。

二、 有关历代文献记载的参考
紫砂见重于明清两代，可供参考的书目有︰
1.《阳羡茗壶系》　明‧周伯高着。
2.《阳羡茗壶图谱》　明‧周嘉胄着。
3.《阳羡名陶说》　清干隆间张●堂着。
4.《阳羡名陶录》　清‧吴槎客着。
5.《壶史》　清嘉庆年间朱石梅着。
6.《阳羡砂壶考》　民国二十三年，张虹等人合编。

紫砂的记载自明代以来，多半未深入探讨，只以记录为主，对紫砂之特性，很少有详细的解说，对于紫砂艺术的著述，更是乏善可陈。基于保护国粹的愚心，只求中国之一宝，能在中国人手里发扬光大，而不是等外国人，善知中国之宝，趁我们自己无知未醒之际搜括空了，再回头向我们炫耀。所以将从古至今紫砂器，整理研究后汇集成书，以供大家参考。中国人的珍宝，必须要中国人自己懂得爱惜才行。

二、 紫砂年代区域划分之依据

紫砂年代区域划分的依据，是以宜兴紫砂业的兴衰而定的。宜兴是紫砂的产地，紫砂业的兴衰当然是受时代兴衰的影响，而跟着上下起伏。大致可分为──

1. 创始期
紫砂壶创始于明正德年间，相传在江苏宜兴东南四十里处，唐相陆希声山房故址有一金沙寺，金沙寺里某一僧人，闲时常与制陶缸者相处，取其陶土，加以抟练，捏筑为胎，规而圆之，剖刮胎内使其中空，另外捏制壶嘴、壶钮、壶盖与壶体相接，跟随一般陶制品的窑烧成，人称金沙寺僧，他做壶喜欢用紫砂泥，常以指螺纹为标识。若金沙寺僧壶，只以指螺纹为标识，无款识印章，那么后世的人即使遇到他的传器，也无法辨认，所以金沙寺僧只能算是传说了。

开始在所制紫砂壶上署名号者据说是供春，所以又有人认为紫砂创制者是供春。供春是明代四川参政吴颐山的家僮。吴颐山常在金沙寺读书，供春在空暇时，偷学金沙寺僧取细土抟坯手捏，故壶身内外指螺纹隐现。这些也只能作为参考而已，因为现在所谓是供春制的供春壶，都存有疑点待清。

董翰是明万历时人，开始制造葵花式样。
赵梁万历时人，多作提梁式壶，可以说是提梁式壶的鼻祖。
元畅万历时人。
时鹏是时大彬之父，万历时人，与董翰、赵梁、元畅为当时四大名家，除了董翰重精巧外，其余三家多古拙。
李茂林，万历时人是紫砂小壶的鼻祖，虽说是小壶，明朝时的小壶其大小在现代来说应算是中型的壶。

从金沙寺僧开始到李茂林的这段时间，可称为是壶艺创始期，在这段时间因为烧制时，未装入匣钵内烧，而是与瓷器，而是与瓷器同窑，故难免会微沾釉泪。所以时大彬之前的这段时间，可称为壶艺创始期。

2.成熟期
紫砂壶艺流传至时大彬时，由于壶艺发展趋于完整，可称为紫砂之成熟期。而紫砂史目前之真正可考据的时期，也只有从时大彬开始，这可由一九六八年在扬州江都丁沟乡出土的六方大彬壶上看出端倪，发掘时，伴有砖刻地卷一方，注明为明万历四十四年墓葬。从这件出土的时大彬壶上，可看出此时的制作技法和工具的使用，已经非常精练。

此时也有一些名家有精采之作，且传世于今的如︰陈子畦、惠孟臣、陈用卿等人。

之后明灭清兴，战乱的关系，紫砂业由兴而衰，再复业时，由于民间尚不富裕，个人名家昂贵之作，尚未复苏，起初多是民间拙朴之作，故少见个人落款，工艺较为粗糙。直至雍干时期才渐有名家之作，如华凤翔、邵元祥、王南林……等一代名匠。

清干隆时，壶艺的技法、形式趋向华丽完美，所以制壶多用模具辅助，以求外表工整，直到嘉庆年间陈曼生与陶工杨彭年再创紫砂壶艺的另一高峰期，他们回复捏造古法，创意天成，并将书画、金石与紫砂陶艺文化相结合，是紫砂壶艺的辉煌时代。

咸丰时，太平天国之乱致使百业不兴，紫砂业又再一次的衰退。同光时期才慢慢恢复，直到民国初年，紫砂壶艺又推演到高峰期，名家辈出，壶艺兴盛。一九三七年抗日战争爆发，紫砂业再次停工，一九五五年成立宜兴紫砂工艺合作社，在顾景舟等人的带领下，紫砂陶艺才迈向新的纪元，

三、 历代紫砂胎土之特色

紫砂的矿土，以深层矿土的质地较优，取得不易，矿工在暗无天日的矿坑中工作，把紫砂矿土开采出来，故有「吃得阳间饭，却作阴间事」之说。经过加工的程序──选料、摊晒、捣碎、过筛、加水调和、锤炼的过程后，将泥料放置地窖阴湿处陈腐备用，称为「养土」。从明清至今，紫砂品的生产者仍存在着「取用配合，各有心法，秘不相授」，这也是各家成品形成特色的原因之一。

紫砂从明朝开始至今，经历了数百年，这期间做出了无数的紫砂品，所用的土是一山之矿层开采尽了，又转他山之矿层开采。矿山不同，自然土质就会有不同之处，加上入窑配火，火候控制的效果，使我们在赏鉴紫砂时，有了可供评判的依据，时代的特色完整且清晰的展现在紫砂品的胎土上。

1. 明末清初

约公元一五○六年～一七九五年。这一段时间中，尤其以明万历至崇祯年间最为兴盛，名家辈出，如︰李茂林、时大彬、徐友泉、陈用卿、惠孟臣、陈子畦……等，开创出紫砂艺术中辉煌的一页。在这段时间中，采紫泥矿时并无分类选料，将本山绿泥、中槽泥、底槽泥混在一起，所以制成的紫砂品，以二十二倍放大镜观察表面，可看见其中颗粒组合的结构，多为底色泥中夹杂着黄、草绿、红褐色大小不等之颗粒，成品的色泽取决于如中槽泥成分多者，呈偏红之浓紫色，底槽泥成分者，呈淡墨之黑紫色，本山绿泥多者，呈偏黄之古金色。若是掺钢砂之成品，底泥之特色仍在。现在常见一些粗砂之壶，被认为是明代之壶，造成明代之紫砂就是带有粗砂之紫砂的错误观念，这是一个大笑话。这种外表砂质突出之壶，是用一种「洗砂法」把掺粗砂之土坯在未入窑烧制前，用水洗去表面之细土，突显粗砂之表面，再入窑烧制而成的，并非是明代之紫砂壶。事实上明代之紫砂，由于矿土质优，窑火克谐，烧制时表面砂质熔化，故能在出窑后，表现出胎骨泥质细致莹洁之感。

传世之明代壶，壶色多为上述这三种颜色，其它如红泥、白泥、黄泥，书上记载是有，但是传世至今者，尚未见过，故不能定论。

陈鸣远相传为康雍时之人，在紫砂的发展上占有重要的地位，从出土一件落款为陈鸣远的朱泥残壶上，仍可清楚的看出此壶的胎骨坚硬。透明光和不炫之质感，壶上纪年为雍正四年，由此可见清初之紫砂盛世，应为康雍之时，做法仍承接明时之风。出窑之土质虽然干粗无光泽，一旦以茶养之，必然变化迅速，明显地由粗涩变成光和不炫的细腻质感，此点是明末清初紫砂胎土的特色。

2. 清中
3.
约公元一七九六年～一八六一年，雍干之时，由于窑火已逊，故胎骨虽硬，温润透明之感已较明末清初时逊色，正因时质粗、色枯不润泽，常上釉于表面加以装饰，以二十二倍放大镜观察表面，颗粒组合结构已略作改变，其中含有的黄色及草绿色颗粒较明末少，红褐色颗粒较粗。干隆时期的紫砂，表面均含有黄色之光，早期砂质较粗，晚期土质逐渐转为细腻，此时选料筛土较为仔细。段泥︰金黄色底泥中夹杂着墨色和赭色颗粒，其间还含着微透明状的鹅黄颗粒，看起来是平着含在其中，而非凸出的砂粒状；红紫砂（泥）︰泥中夹有少量淡墨色和鹅黄颗粒，胎骨较为松散，故养成不易，泥光艳，色带海棠红，有膏冻之质感。

嘉道之时之紫砂，色泽调配较多，无论泥色为黄、褐、紫，其中均夹杂大量之黄颗粒，故养成后质感细腻，惟光和透明感略逊明末之紫砂。

3. 清末
约公元一八六二～一九一一年。此时紫砂胎土之发展，更趋向多元化，紫泥加上氧化锰，调配成黑泥的方法，是此时才开始有的，初期的黑泥色墨黑，常有似铁锈之结晶。白泥之传世品，如王东石、何心舟所作，也是此时稀有之物。紫泥中与红紫泥中隐含之黄颗粒较清中时少，朱泥色红不如清中之色娇艳，质感也较清中时差。

4. 民初
约公元一九一一～一九三八年，民初之时，以二○至三○年是紫

紫砂壶鉴定注意事项有哪些

1、对紫砂器泥色的鉴别
紫砂泥是大天然赋予这块江南文化发达地区——陶都的恩惠膏泽，是大天然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术巨匠，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，天生残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，生成就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙於砂壶，之精者又莫过於阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不丢脸，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」!使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、团泥(即本山绿泥呈米黄色)，这三种基泥由於地质成形前提不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则光彩变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经由：自然风化—泥料破碎摧毁—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但无论怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有很多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给珍藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感愉快、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦於於心，雅致迷人。
2、对造型设计的评估
紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰硕、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。如何准确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和珍藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺秀;秀气的爱秀气细雅，古朴的爱古拙生辉;巧趣的更爱趣味耐寻。紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰硕的课题作具体的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。闻名紫砂艺术巨匠顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必须具备三个主要因素：夸姣形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必需给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧相宜线条清楚，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于糊口，高於糊口，富於糊口，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线顿挫抑扬，前因后果交代清晰，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。
3、对制作技术的评拙
型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必定出自一个富有文化涵养，具有艺术内涵，取源与糊口，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺绅士，是制技精湛、艺术完美的艺术巨匠，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风流。
一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必需具有备顾老指：嘴把舒屈天然，若天生者;盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。「克盖」於壶身必需和谐、而具有天然活泼的节奏感;「截盖」意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳於壶身，以严密合缝通转而隙不容发「为上」。这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和珍藏紫陶精品的准则。
4、对即上装饰的评价
壶上装饰，就是壶上金石文化。
紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部门，是千年陶文化发展的历史结晶。是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术，它从「曼生壶文化现象」产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。
紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰(俗称花货)外。可分为，(一)线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。(二)泥料捏塑，绞泥装饰。(三)金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。(四)釉彩装饰。(五)而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术於精湛的壶艺偶合於一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，挣脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上「壶随随字贵，字依壶传」的枢纽。
紫砂陶刻艺术：必需研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」，之陶刻风范。才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有「金石文化艺术」的佳作。
5、对壶款真伪的鉴别
真伪之鉴，首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。大部门工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术涵养的鉴赏珍藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部门阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。鉴赏和珍藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更轻易从印款形状尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪题目。
印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。但只要每一个鉴赏家和珍藏家对每位巨匠、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大轻易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者切身铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给珍藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。
印款钤印的鉴赏方法和珍藏鉴别能力对於壶艺兴趣者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部门。而真正要珍藏一件上好的紫砂艺术精品，兴趣者、珍藏家必需要当真选择珍藏渠道和代办代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺珍藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。（紫砂之家）

紫砂壶求鉴定（年代及价值）

这样的风格的紫砂壶多数是民国时期的紫砂艺人制作，从他的刀法落款可以看出，壶身有标记为岩如所刻，那就是蒋永西，也叫蒋荣熙，艺名：岩如、石生、聚莲老人，蒋永西，1900-1957，宜兴蜀山人。为民国时期宜兴著名镌刻艺人，常在制陶名家作品上刻字作画。这把壶保存的比较完整，字刻的相当的犀利，他缺失一个壶盖那就非常遗憾了，价格也会落一半，这个就要看实物了，图片看下来还有一些疑问的地方，如果真的价值比较高了，假的那就不行了，有需要在问，希望采纳。

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