丰子恺铭（提画）紫砂壶作品风格

丰子恺铭（提画）紫砂壶作品风格

丰子恺铭紫砂壶胎用紫砂泥制作，色泽瓦黄，光润无瑕。以竹为造型壶是宜兴紫砂茗壶常用的手法。艺趣在各有心法，变化自然，壶身从生态中提炼变化，竹节间有阴阳之分，口面以圆心圆线，巧置嵌盖，起伏有致。嘴从节间出，由粗变细，出水流畅。节间圆润，曲折自如，嘴额平缓饱满，下唇秀丽端庄。纽做弯曲的竹枝桥与壶体装饰达到完美统一。以筋纹的手法制作，内外角线使其分明，造型秀丽高雅，不愧为出自名家裴石民之手。此壶腹一侧镌刻的行书：“春在卖砂壶声里”。刀锋如笔锋，刻得质朴秀丽，天真淳厚，别有童心，与他鲜明的个人风格，天真浪漫的性格是分不开的。欣赏他的作品，我们不难发现，在用笔、用刀方面看似朴素自然，若不经意，但却十分舒坦浑劲。结字具有显著的个性特征，出于北魏，涉及隶草，遒密劲拔，质朴奇拙。字中笔势，尤其是横笔多短促，少放纵，十分稳健，字形多长方形而兼具各种变化，但又巧妙统一在横向波折的节律与形式感之中。至于壶腹另面的漫画，则更直接实现了丰子恺独特的艺术风格。漫画中新绿的垂柳，闲坐的过客，提篮的卖壶人……看似简简单单的线条，却勾画出垂柳、人物、动物，那么的简洁，那么的传神，那么富有生气的创意，除却儿童，似乎再没有人能想得出来了。作为画家，丰子恺也只是照实笔录罢了。当然，不是每位画家都具备这种发现的才能，这需要“童心”。正如丰子恺先生自己在《漫画艺术的欣赏》中所说，漫画式样很多，定义不一，简单的、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。有一于此，即可称为漫画……本来是漫的画，规定了也许反不自然。只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点人生的意味，都有存在的价值。这幅刻画在紫砂壶上的漫画，是丰子恺的作品之一，且是难得的紫砂翰墨作品。

范洪泉和谭泉海大师共制紫砂壶.一粒珠是什么样的呢 ？

谭泉海，男，字石泉，号?陶逸轩主人?，1939年7月生于宜兴和桥镇。中国工艺美术大师，1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。

1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。

1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。

1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。

1994年《历代文化紫砂艺术屏条》荣获全国陶瓷评比一等奖。

汪寅仙制 谭泉海刻?滔滔提梁

江苏和信 2011首场艺术品秋季拍卖会

成交价：RMB 　1,792,000 元

作品简介：滔滔提梁壶整体造型完整、稳重；各部份处理细腻；提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙；紫砂光华温润；东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。

工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。

汪寅仙、谭泉海刻 双竹提梁

北京长风 2011春季拍卖会

成交价：RMB 　1,092,500 元

何道洪 谭泉海刻 四方瓶

北京长风 2010秋季拍卖会

成交价：RMB 　896,000 元

作品简介：此瓶一个制器，一个铭刻，手法新颖，风格独特，构思奇妙，为紫砂历史上最佳拍档之一。

此瓶为二人为陈立宜兴紫砂陈列馆而创作的，深深的凝合了两人的设计和创作，为两人传世佳作及孤品。

吴亚维紫砂壶值得收藏吗

吴亚维紫砂壶还是值得收藏的
出生于陶都 宜兴，自幼受 紫砂文化的熏陶，对紫砂文化有浓厚的兴趣，从小喜爱紫砂艺术。于1992年学艺毕业，同年参加紫砂创作工作，不断向同行及前辈学习，并得到紫砂名家的悉心指导，形成了独特的风格。 　　经过几十年不断学习与研究，技艺得到不断提高，工艺 精湛，不断汲取传统艺术的精华。所制作品质地 古朴、韵味敦厚，深得传统与现代壶艺精粹。并多次在重大壶艺比赛中因构思新颖独特、功底扎实、技艺熟练而获好评并得奖。作品深受海内外紫砂爱好者的赏玩和喜爱。 　　2012年刚刚升为国家工艺美术师。 　　2007年，作品“圆满”雕塑江苏省全手工比赛中荣获优秀奖； 　　2008年，作品“铭牛志——暮耕” 江苏省全手工比赛中荣获优秀奖； 　　2008年，作品“合欢壶”被无锡博物院永久性收藏； 　　2009年，作品“开泰” 江苏省全手工比赛中荣获优秀奖； 　　2010年，作品“上新桥壶”在第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获金奖； 　　2010年元月，作品“牛盖莲子”紫砂壶被石家庄市博物馆永久收藏； 　　2011年10月，作品“ 石瓢” 紫砂壶被石家庄市博物馆永久收藏； 　　2011年11月，作品“仿古壶”在大连秋茶暨紫砂艺术品博览会“星海杯”优秀作品中荣获金奖。

如何鉴定紫砂壶的好坏

砂罐识别:
首先看壶口、壶柄、壶身是否平衡。
壶嘴和壶身的连接，手柄和壶身的连接要处理的自然，不能有任何瑕疵，就像一个整体一样。看水壶是否平衡，先握住水壶的手柄，拿起来感觉舒服，然后取下水壶的盖子，倒扣在桌子上，看壶嘴、壶嘴和手柄是否在一条直线上。茶人称之为“三山”。
第二，看泥
一壶好的浑水，温暖、端庄、亲切、悦目，对亲人古雅。
第三，听声音
由于紫砂壶的烧制温度不同，硬度会有些不同，所以声音会清脆、高亢或沉闷。脆也好，浊也好，都没有一定的标准。但根据多年玩紫砂壶的朋友圈分享的经验，声音清脆洪亮的壶更适合冲泡发酵香气较高的茶；浑闷的壶适合冲泡低香重发酵茶。
第四，看魅力
仔细观察这款壶，能让你感觉自己在看一件艺术品，好的壶能从静谧优雅中彰显高贵气质；从单纯和厚重中，让人觉得愚蠢；从简单的线条中，可以有返璞归真的遐想。

第五，看实用性
说到底，茶壶还是泡茶的工具。好的茶壶拿起来应该感觉舒服。从壶中倒出茶汤时，水流要流畅，水柱要平稳不散，俗称“七寸水不开”。好的水壶要快切。按下壶盖上的出气口后，水柱会迅速关闭，壶嘴内不会有残留物。
第六，看装修
一般紫砂壶都有或多或少的装饰，如浮雕、彩绘、镶嵌、铭文、印章等。这些装饰要与壶身融为一体，而不是非常突兀，要基于整个壶的美感。

详谈时大彬紫砂壶价格值多少，时大彬紫砂壶怎么区分真假？

时大彬（1573——1648），明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一的儿子。

时大彬，明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系,生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。

时大彬紫砂壶作品风格

他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶，后根据文人饮茶习尚改制小壶，并落款制作年月，被推崇为壶艺正宗。传世作品不多，北京、上海、南京、台湾等博物馆均有收藏。

他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。在成形技法方面，改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃；又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。时大彬听从陈继儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。

时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。海内外也有许多私家收藏，因无从查考，莫辨真伪，因此暂不统算在内。时壶大多有大彬款识，以此识别。

时大彬所制紫砂壶，今尚存十六七器，其中五器为近些年考古发掘所获，皆处于明人墓葬。其余均为传世品，壶式多样，有园壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等，分藏于北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家之手。

时大彬紫砂壶近几年拍卖成交价格：

LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司

2988明时大彬制圈扭壶咨询价1,344.00万2015-12-14西泠拍卖

0305时大彬款镶龙凤纹紫砂壶880.00-880.00万950.40万2015-08-29皇家国际

0481时大彬制紫砂壶600.00-600.00万777.60万2015-01-19皇家国际

1058时大彬款虚扁壶300.00-350.00万552.00万2017-05-19北京东正

4346明万历时大彬制紫砂醴泉300.00-500.00万492.80万2010-06-04北京保利

2335时大彬提梁紫砂壶200.00-400.00万530.00万2016-12-28AA中国艺海

时大彬紫砂壶鉴定技巧

1、如紫砂壶造型一样，后人总是在不断地模仿前人。古人用款，有印章款、刻款，但极少能分辨出风格特征。也有官窑形式的款，但只有康熙、乾隆两朝，进宫多少把壶，宫廷档案都有明确记录，而且只进不出，民问几乎没有。鉴定紫砂壶时，绝不能仅凭款识而已，一定要结合泥质、泥色、造型、制作工艺、烧成以及制壶者所处的时代环境，一起来判断。

2、如果将考古发现的三件大彬壶进行相互比较，不难发现扬州出土的六方壶制作工艺要差一些。紫砂壶由圆器到方器，从工艺上来说，方器难于圆器，或许六方壶也可能是时大彬的早期作品。流与纽的处理都已强调了茗壶的使用功能。

3、纵观时大彬的紫砂壶艺，无论是泥料、成型制作、烧成等工艺与明中期相比，都已趋向成熟，并且作品有了名款。从现已见到的明代晚期其他壶艺与之相比较，当以时大彬制壶工艺为最佳。不少制壶者，虽与时大彬为同时代人，但制壶工艺却相差甚远。据史料记载，在晚明，时大彬在世时，就已出现仿时大彬作品。

4、前不久，见一紫砂壶残器，底部上刻有：“戌午年日时大彬制”，为无锡东林书院泮池出土，现藏无锡东林书院。据说同时出土的物品大多为明末清初。该残器从底部来看，器型较大，做工粗糙，底为圈足，类似福建漳浦出土的鼎足圆盖壶底，圈足且不圆，加工手法显得呆笨，刻款“戊午年”当为明万历四十六年(1618)，如果将此残器与三足如意纹盖壶工艺相比，相差甚远。

时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徒弟徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。

中国的茶文化源远流长，对国人的影响可谓是至深至远，中国人自古就有着沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶的嗜好，人们饮茶待人、以茶代酒，饮茶时对于茶叶、茶水、火候、茶具、环境等等都甚为讲究。紫砂壶用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，它不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，千百年来深受人们的喜爱，成为了人们饮茶品茗所不可缺少的器具。好茶配好壶，好壶配好罐，可谓茗之知己，可谓茶之至交,此套时大彬款紫砂茶具一套五件，包括紫砂壶一把，茶具一套（茶杯三枚,茶杯盒一只）.茶叶罐一只.买家不必再去根据壶去匹配合适的茶杯，直接享受《撮把新茶注玉杯，可助诗人笔花飞》的境界。

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