童文茶席设计欣赏：将饮茶

童文茶席设计欣赏：将饮茶

茶席只是一个喝茶的场境，讲究起来了，才注重器皿的搭配，强调壶、杯、碗、盏等一概泡茶用具放置的次序与摆设的美学。传统的茶席只是强调席间的小环境和谐之美，除考虑器皿的摆放外，还借助放置插花及悬挂字画等手段，来营造这个用于修心或者放松心情的小环境。

室外的茶席，如果将眼能所及的景象都考虑在茶席布置的背景里，需要有一种天地之大，日月为长的情怀。岁月在那里，时间在那里，在风雨侵蚀了几千年几万年的赤裸裸的陡峭悬崖边，走出世俗的小屋，摆下这场茶道，留下的将是不经年的记忆。

湖边，每个人心里都有一个湖边。一泓心湖，青山是岸，山那边是天，天的那一处那一头总有一个思念的地方。这一场茶道，这一次茶会，是心祭：别问红叶，是对过去最深刻的思念，还是对未来最热烈的期待？

她说，总是被茶牵引，总是在不经意间被茶柔软。真正的好茶，是徜徉于心湖的一幅画面，有触手所及的温暖，也有心领神会之后醍醐灌顶之酣然，好茶不可独饮，饮到妙处无人倾诉，最黯然。

将饮茶，不问禅。天地为席，摆下一场茶道，只为与好茶邂逅。

将饮茶，不问茶。等待恰当的时机，向你倾诉：好茶，原在记忆中，终无言……

朋友爱喝茶，送他鸣盏黑陶茶具如何？

你好，朋友爱喝茶，送他鸣盏黑陶茶具是很合适的。
鸣盏黑陶茶具采用黑釉珍瓷,为茶具名都德化出品。经过1200℃高温古法烧制,手工拉胚上釉,整体釉质光润,色相均匀,仿佛浑然天成一般精致,一种原始质感扑面而来。胚体致密,杂质含量低,不会吸附多余茶性,能够更好的激发茶叶原香,且内壁光洁如新,平日更易清洗。
日常可搭配鸣盏多功能茶艺壶一起使用,可谓是茶席上的优选搭配。烧水茶壶搭配黑陶茶具,方可开启一场沉浸般的饮茶时光。在触觉与视觉两者之中,更深层次地体悟天地人的自然与匠心。

喝茶去浮躁，这些雅事自怡也悦人

喝茶，难得一颗清淡的心，人们把喝茶比喻为修行，或是喝茶成了修行者不可缺少的知音。出于修养身心、找回宁静的愿景，人们把喝茶与禅联系到了一起。

桌台上放置一方木鱼、一块拓片、几卷经书，或将品茶之地置于自然天地间，无论晴雨，不管春秋，饮下一壶人生的禅茶，回归本真，找到最初的自己。

抄经书

浮躁是现代人的通病，也是品茶时的忌讳。常看朋友圈有茶人会到山里的寺庙走一走，跪在蒲团上诵读佛经，伴着庄严的佛像和焚烧的香烟，仿佛一颗心就变得莫名的虔诚，瞬间忘记所有烦恼。不管你信佛与否，佛经里所蕴含的智慧总给人一种神奇的魔力，指引人们在浮华尘世中开辟一块心灵净土，重新寻回内心的平静。

古今的茶文化似乎离不开“禅”，且不说是虔诚还是装模作样，但其关联性为很多文人雅士和爱茶人开辟了新的精神归宿的空间，至少让人们愿意去了解、学习其中的智慧。当然，我们无法每日到寺庙打坐、诵经，却可以从执笔抄经开始，一点一点驱除浮躁。这样是为何茶界里流行手抄心经这一现象。别说茶界，就连娱乐圈明星也乐此不疲。

抄经已经成为很多人怡情养性、修身自省的生活方式，即使身处红尘，也能借经书中的佛法智慧，消散内心多余的杂念和烦恼，感受平淡温和的美好。

《金刚经》云：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”品茶，可以是修心的一种，在一杯又一杯茶汤中彻悟禅意，让我们不为表象迷惑，及早抵达懂茶的境界。

《心经》云：“无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想。一切随缘，一生随缘，方得自在。”茶有佛性，尤如碧云净水，几盏下腹，心头便了无闲事。所以修行之人总喜欢将日子浸泡在茶中，抛弃杂念，证悟菩提心。

有人说，那些发抄经照片的人多半为了装，但抄经并不意味着要懂佛，甚至你不必深入了解经文的意思。它的基础是一种精神专注的行为，一种践行在纸笔之间的修为，一种行动于手中的禅意。就如喝茶，在不懂中去品味每一个细节，喝多了，自然也懂了。

抄经的经文是固定的，而字的浓淡、力度等确是无穷的。从固定的规则中衍生无穷的变化，这是佛语中万化的境界。而泡茶，因为天时地利人和的不同，也会造就不同的效果。

玩拓片

从古至今，茶道早已脱离单纯的啜饮范围，逐渐演化成人与茶的一种精神交流行为。茶与书画的关联，正是沿袭传统的笔墨规律，把茶作为一种物质媒介提升为艺术层面的表现形式，将之转换为茶的表现形式。

在“茶系书画”里，茶水在纸面上的流动以形成不同的形态，代替了品茶时不同的味觉变化，在图式上呈现的是茶痕形迹，在含义中则隐喻闻香雅韵的中国传统人文思想。茶与水，茶与墨，茶与笔，茶与纸，单一与重叠，扩散与收敛，为品茶的身体行为注入精神性的暗喻。这就是为何文人墨客、艺术家与茶总有一种与生俱来的贴合气质。

品茶论道，最舒适的场景莫过于几位友人沏上好茶，谈天说地。遇到志趣相投的人，有种一见如故的感觉。而席间相称的摆设、器物如果带有时光的温润之色，能让人身心柔软，卸下防备，还能增加古朴之味，烘托品茶的宁静感。这些器物里，有年代久远的残砖断瓦，也就自然而然和拓片搭上边了。

拓片，指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片。是我国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案，清晰地拷贝出来的一种技能。形象地说，拓片是从原物直接“打印”下来的，大小和形状与原物相同。除了有凹凸纹饰的器物外，甲骨文字、铜器铭文、碑刻、墓志铭、古钱币、画像砖、画像石等，都广泛使用这种办法记录。

近年来，拓片市场与书画市场此消彼长，许多过去钟情于书画的茶人开始玩拓片了，向来曲高和寡的拓片收藏也开始火了，不少拓片价格由之前的几十元、几百元一帧，变为近年上千元、上万元，甚至几十万元一帧。

清 赵之谦为镜山篆寿山芙蓉石古兽钮对章 ?印蜕及拓片

玩拓片，是茶人另一种表达翰墨情怀的方式。拓片种类里，有瓦当、有旧砖、有残碑、有泉范，杂七杂八，拓片上不外乎说些所拓物件的来龙去脉之类，写得却是古意盎然，清雅脱俗。玩拓片的乐趣，除了拓本身，题跋也算是一大乐子，尤其是在老拓片旁边写满的题跋。

想来从前茶人便是喜欢这样的静乐之趣，慢悠悠细细把玩手中的古物，得益于慢节奏的生活状态，做拓片便是这样一个讲究的手工活儿，心静手敏，做好一份，器物铭文图样跃然纸上，纤毫毕现，妙趣横生。而平时，找些残碑、瓦当之物，养养菖蒲，写写画画，闲暇之际，在书房折腾半天，亲手拓上几份送朋友，意思不尽相同，自娱却也悦人。大抵，这算是一种难得的腔调吧。

造茶境

古有武陵人误入桃花源寻得世外天堂，今有茶人游山玩水偶得一吃茶好地。古人饮茶注重六境：择茶、选水、佳人、配具、环境和饮者的修养，其核心都在把握一个”品”字，十分强调饮茶者的意境，故有”三得”之说：得趣、得神、得味。品茶亦是修禅，无论在喧嚣红尘，还是处寂静山林，都可以成为修行道场。克制欲望，摒除纷扰，在都市里又何尝容易做到？于是，就有了茶空间、茶席造境的创作。

茶空间是茶人展现梦想的舞台，其精髓在于意境，茶为意，空间为境，茶空间是器物、自然、茶人、饰品、空间、陈设等综合承载品，是人心所向的意境。那么，又如何营造这种意境？

“唯能立意，方能造境。”有明确的立意，才能成功造境。比如禅意思想影响下的造境，文人思想下的造境。意境皆在虚与实之间，在满足饮茶活动功能需要的同时又能富含中国传统审美情趣，可以使人们在其间品茶之时，与茶室空间产生情景交融、虚实相生之感，在这种意境空间之中品茶、思考，更好地将自身融入品茶活动之中。

例如，田园式的茶空间主要是把自然的要素运用在茶空间上，让茶与自然相互呼应。在竹林造景间喝茶，就像在山中喝茶，在灯光下，仿田园山居的格栅与竹林分别呈现出不同的光影效果，如果再加一些石木元素，更能有“悠然见南山”的意境。在山野里喝茶未尝不是与自然亲近的好机会。劳作后歇息，吃着茶点喝着茶，疲劳渐消。

又或是仿古来陈设一段曲水流觞，另一番味道，鱼追着流动的茶杯，灵动的茶空间让喝茶这件事变得活泼了起来。如果再把中式建筑的元素的梅花窗加入到茶空间设计中来，有没有种寒夜客来茶当酒的感觉呢?

大到天地之间，小到一方茶席，皆可造境。即便没有固定的茶室，只要一只托盘一地草席，器具在茶人指间指挥若定地铺展开来，加以再日常的生活场域都能点化出些许茶味来。

很多人向往日本茶道的意境，而复制符号表象的景观。然而造景容易造境难，非得常日与茶独处才能活出自己独立的茶域，设计师只能创造景而不能帮业主创造境。少了主人在现实空间中生活的轨迹，再成功的造景都无法进一步衍生出情境。与其说营造一种意境，更是表达主人或是事茶者的心境。

出差都要自带茶壶，为什么潮汕人这么爱喝茶？

对于潮汕人来说，最亲切的问候不是“你好”，而是“来吃茶”。

喝茶对于他们来说，已经不止是为了品茶，更多的是在品茶、赏茶中，追求一种祥和、宁静的心境，享受一种平实、超脱的生活态度。

这是中华传统茶文化的精髓。

只是在拥有根固发达的宗族观的潮汕，得到更淋漓尽致的表现。

茶一开始并不作为一种饮品而产生，相传晏子以茗菜为食，而茗菜就是用茶叶做成的一种充饥物。

到了汉朝，茶才开始作为一种珍贵饮品供上层社会享用。

随着时代演变，饮茶逐渐转入民间，人们对日常生活中的品茶行为演绎升华为一种精神，以茶来修身养性，逐渐形成茶文化。

这几年，饮茶之风逐渐复苏，虽然城市越来越现代化，却阻止不了茶馆、茶庄、茶铺出现于各个城市街道转角的幽静之处。

究其原因，还是因为在浮躁的现代，茶文化本身极大地丰富了人们的精神世界，让人的心绪宁静。

爱茶之人对于茶的讲究，不再停留在茶叶品质、水、器皿上面，对于品茶时自身的穿着，也是十分看重。

与茶为伍的时间，自然不能在穿着上太过随意，现代的运动服等休闲服饰虽然舒适，但却与茶席所营造出的氛围格格不入。

其实，在不同的时代，对品茶时所着服装都十分重视，每个时代的茶服，必然都融汇了那个时代的特点，也增色了那个时代的茶文化。

接下来我们就来看看，茶文化最鼎盛的几个朝代，她们的茶服，是你熟悉的样子吗？

茶服

唐朝形制开放，服饰华丽，这一点也同样体现在茶服上。

《唐人宫乐图》中，十名仕女围长案而坐，衣着华丽，颜色绚烂，刺绣装饰雍容华贵。

有的品茗，有的吹奏乐器，雍然自得，好不惬意。

她们在饮茶时，多穿裙襦装，上身多为褥或衫，下身是一条长裙，这样上短下长的搭配，更能显现出女性的线条。

这一穿搭，倒是与当时唐朝开放的风气相吻合。

到了明朝，茶文化已经由王宫朝廷专属的文化转为深入民间的一种活动。

明朝人奠定了茶文化的道，他们把品茗作为一种艺术修养，追求“清、雅、静”与关注内心，明朝的茶道也深深影响了茶服的风格，自由随性，追求服装的简约雅致。

十九世纪六十年代末，有三位身着清朝服饰的茶女在世博会中表演茶艺，获得国内外人士的好评。

在媒体的邀请下，她们留下了中国人在世博会上的最初影像。

此时的清代饮茶文化已经普及至市井小民，人们普遍饮用散茶，且茶俗之多，在婚嫁中，茶叶是必不可少的礼品。

此时的茶服具有满族服饰与中原服饰交融的风格，也奠定了现代茶艺服饰的雏形——旗袍款型。

历朝历代的茶服在形制方面还是比较重视的。

到了现代，茶服已经没有了古代茶服在形制上面的要求，从而转向对情感精神上的追求，茶文化中的淡泊、和平、素雅等特质冲淡了现代人心中的浮躁，因此追求“静、清、柔、和”，是现代茶服的特点。

但由于深受中华文化影响，现代茶服还是带有浓烈的中华文化符号气息。

在保留传统服饰款式的基础上去繁化简，经过改良，更加符合现代人的穿着习惯。

现代的茶服，不仅适用于品茶，同时在日常生活中，也可以作为拥有传统服饰特色的一支服装。

那么，如何挑选茶服，才能把它既运用在品茗的场合，又能作为日常生活中展现自身风骨的服装呢？

宽简

“以和为贵”，一直是中华传统文化的精髓，也是中国人普遍的心理趋向。

茶文化的核心亦是“和”，这种调和、内敛的温顺理念，致使茶服在版式设计上也偏向宽简大方而不是繁复华丽。

过于宽大的袍子并不大适合日常生活，选择这种宽松简约的直筒长连衣裙更为合适。

古朴舒适

现代男士的茶服一般以棉麻、亚麻、苎麻材质为主，而女士茶服在样式和面料上面的选择，则多得多。

但万变不离其宗，茶文化的返璞归真，是最能吸引爱茶之人的，因此舒适、质朴、柔软的面料，才能让品茶者放松下来，沉淀下来。

传统元素

对襟、盘扣、滚边、交领等传统元素，无不展示着中国传统服饰的优雅风度。

如果茶服在设计上没有了浓烈的中华文化符号气息，那就好比白璧微瑕，总归是美中不足，少了点味道。

因此在选择茶服时，更推荐选择带有传统元素的茶服。

茶服历经千年，各种衣料、各种样式，在一次次的翻新中，并没有改变其内涵，只是承合了时代的需要。

以茶服衬茶者之心境，永葆那颗“静、清、柔、和”的心。

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