宋徽宗：天下一人

北宋 赵佶 文会图关于宋徽宗局部

天

下

一

人

《宋徽宗赵佶全集》序

文/谢稚柳

当五季与北宋后期，有两位大文学艺术家，一是南唐后主李煜，一是北宋徽宗赵佶。这两位在当时身为帝王，一是见灭于宋，一是被金人掳去。

李煜这位大文学家，当他永别他的江南往北宋汴京时，曾赋过一阕破阵子词，词写道：四十年来家国，三千里地山河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈。一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

北宋苏东坡读到他这首回肠荡气的词时，有些反感，他说：“后主既为樊若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，听教坊离曲哉！”

而赵佶被金人掳去，在北行舟中，不胜悲伤地低吟着“孟婆，孟婆，你做些方便，吹过船儿倒转。”他的这种伤感懦弱的心怀，形于歌咏者，几百余首。亡国的下场，被掳的身世，所余的只是这些悲鸣了。

宋徽宗赵佶画像

消沉的亡国之君，本无可足道，然而在文学艺术史上，为人所称说不休的，李煜的词，赵佶的书画，这二人都是承先启后，划时代开派的宗师，所以获得后人的称说不休，正不在彼而在此。

从文学史而言，李煜自有他的崇高地位，而这里所要论列的，则是绘画史上的赵佶。

从绘画史来论证赵佶，将是不朽的光辉一页，尤其，他于花鸟画，精巧深微，天机盎然。苏东坡尝论证“士人画”与“画工画”的分野在于：“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”

北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 纵81.5厘米，横53.6厘米 北京故宫博物院藏

苏东坡的论证是绘画不在于形似而在于神，这无疑是对的。绘画不讲形象的神而单求形象的似，这不是“士人画”，而是“画工画”。正在于具形而不具神，但不是不要形似而单讲神。“皮之不存，毛将焉附？”神正是要从对象的形上表现出来。

赵佶的花鸟画，工细入微，是形神兼全的艺术妙境。使东坡复生，也不能斥之为画工，而要推许为士人画了。

当五季，花鸟画的主力在蜀与南唐，是新兴的阶段。蜀的代表为黄筌，而南唐是徐熙。当北宋开国后，建立起翰林图画院，图画院的风尚以黄筌的画派为主。他的表现形式是细笔轻色，号称写生。而南唐徐熙是落墨为格，杂彩副之的“落墨法”，也是写生，然而这一画派，没有被当时画院所接受。徐熙之孙徐崇嗣，想进图画院，图画院审查他的画笔，认为“粗野”而被摈弃了。徐崇嗣无可奈何，舍弃了他的家传画格，改而为接近于黄筌的描绘形式，这才被通过，进入了图画院。

北宋 宋徽宗 瑞鹤图（画心局部） 纵51厘米，横138.2厘米 现藏于辽宁省博物馆

北宋有句谚语：“黄家富贵，徐熙野逸。”黄家已被图画院奉为绘画艺术的典范，而“徐熙野逸”的落墨画派，遂成“广陵散”。

北宋花鸟画，自黄家而后，史称至天圣、熙宁数十年间，演而为崔白、吴元瑜；再越三十年至赵佶之世，已从朴实真诚之趣，变而为精微灵动。黄筌号称写生，崔白、吴元瑜也是写生，赵佶也是写生，都出于写生，而艺术风调之变易，又飞越了一程。赵佶曾对他的臣下说：“朕万机余暇，惟好画耳。”南宋邓椿称说他“艺精于神”、“妙体众形，兼备六法，独于翎毛尤为注意”。

赵佶的画笔，从上面的这些论述，来查核今所流传的作品，不论是人物、山水、花鸟，还有多幅，令人可以亲接他的艺术流风。然而，今天所能亲见他艺术的风貌，是多样的，而文字的记载，还有些不同的传说，即传世的这些画笔，是否都是出于赵佶亲手？久已成为一个议论的焦点。

有如下这些记载：

宋蔡绦《铁围山丛谈》：“……独丹青以上皇（赵佶）自擅其神逸，故凡名手，多入内供奉，代御染写，是以无闻焉尔。”

这是说，当时所有名手，都是为赵佶代笔作画，所以连这些名手的名姓，都没有听说过。

北宋 宋徽宗 祥龙石图（局部） 绢本 纵53.8厘米，横127.5厘米 现藏于北京故宫博物院

元汤垕《画鉴》：“……《宣和睿览集》累至数百及千余册，度其万机之余，安得暇至于此？要是当时画院诸人仿效其作，特题印之耳。然徽宗亲作者，自可望而识之。”

元王恽题《宋徽宗石榴图》诗：“……写生若论丹青妙，金马门前待诏才。”

汤垕、王恽都是说赵佶的画，大都不是他自己画的，赵佶只是在画上加以自己的题印而已。

如上所引，不是说赵佶不精于绘事，而是大有捉刀人在。这与蔡绦所说的“代御染写”故一时名手连姓名都被埋没了的说法是一致的。

至于赵佶自己画笔的渊源，《铁围山丛谈》又说：“……时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青，元瑜者，画学崔白，书学薛稷而青出于蓝者也。后人不知，往往谓佑陵（赵佶）画本崔白，书学薛稷，凡斯失其源派矣。”

蔡绦是蔡京之子，与赵佶同时，当有许多亲见与亲闻。汤垕等都后了一代，似乎蔡绦的叙说，应该是可信的了。

北宋 宋徽宗 听琴图 绢本 横147.2厘米，纵51.3厘米 现藏于北京故宫博物院

研究赵佶的画笔，文字记载固然应当重视，但从他画笔的本身而言，在于今日所流传的作品中。一、有些创作时期，迷茫难考。二、笔的习性风貌不一，而这不一的习性风貌，也仍然迷茫哪一习性，哪一风貌是出于他哪一时期所创作。看来这便是引起“代御染写”的传说了。但是赵佶的画笔，不论是他哪一个时期，它的风貌，不止只有一种，不是“代御染写”而确是亲笔。

如《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》，柳是粗笔的，坡石与草也是粗笔的，以论笔势纯然一致出于一手，从这些笔势一致的坡石与柳、草，就不能如蔡绦所说与崔白毫无渊源关系。这不可以随便立说，崔白的画笔，着名的《双喜图》今天还流传于世，可以辨认其间笔性情致的连贯性。

从这一角度来看，上列二图，辨明它确是出于赵佶亲手。

北宋 宋徽宗 文会图 绢本 纵184.4厘米，横123.9厘米 现藏于台北故宫博物院

从这两卷的柳鸦与芦雁、竹与禽，从内在到外形，有粗放与拙重之不同，也有质朴与细巧之别。柳粗放而鸦拙重，芦雁是拙重的双勾描笔，而竹是精工，禽细巧。至于坡石、草，《柳鸦》与《芦雁》中的是一致的，而《芦雁》中的蓼花，又与《竹禽图》中竹枝的表现技法是一致的。从这两图而论，可以体会赵佶的画，既不是仅有一种笔势，也不是单纯的一种，从而产生了多样的体貌。若论它的创作时期，或许可以说是他的前期之作。

论《御鹰图》的艺术描绘，双勾谨细，毛羽洒然，形体生动而自然。鹰眼的神姿，尤为英发，显示着一种威猛之气。而艺术的格调，却是清新文雅，绝去了粗犷率野的情味。尽管双勾是历来的表现形式，但这种新颖的画风，是形神兼备的高妙写生，与崔白显不了一定的距离了。此图纪年为政和甲午（1114年），为政和四年，是时赵佶之年为三十三岁，是中期之笔了。

北宋 宋徽宗 竹禽图 绢本设色 纵33.8厘米、横55.5厘米 美国大都会博物馆藏

《金英秋禽图》却是又一种体制的描写，是一种雍容高雅的骨体。特别要提出的是一双喜鹊，笔与墨是细致的，用的却是俊放的笔势。所谓细致是指它无微不至的写生。以俊放的笔来表达细致的写生，可以说神妙直到秋毫颠了。后面的两只秋禽，则不用俊放的笔调，而是以工细的笔来作无微不至的描写。两禽的呼应，前后的神情，令人体会到在这寂静的秋园中野趣活泼的情景。若没有对野禽动态的精深体会，岂能得此高妙的艺术风采。唐王维诗：“山林吾丧我。”正是对景物到了“吾丧我”的境地，而后勃然发之于毫端的。至于坡石和双勾的草，则仍是从崔白而来，迹象表明，赵佶正是从此中演变而形成自己的习性的。

《枇杷山鸟》全用的墨笔，也是赵佶的真笔。除鸟与蝶之外，纯是没骨法，它所散发的一种静穆的墨气，为北宋所独有。据历来的叙说，没骨法为徐崇嗣所创始，是着色的，但今天已见不到有他的一笔存世。赵佶的这一表现，与徐崇嗣的画派，有怎样的关系，已苦无足证。但是赵佶画笔的性格、情意，则盎然于绢素之上，可以说是赵佶的别调。而蝶，与《金英秋禽图》中的是步趋一致的。此盖为其中后期之笔。

北宋 赵佶 腊梅山禽图轴52.8-81.5最佳

《图绘宝鉴》记赵佶“尤擅墨花石，作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，从密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙”。现在传有赵佶的墨笔花鸟，除《枇杷山鸟》而外，尚有《四禽图卷》《写生珍禽图卷》。《四禽图》为四段，《写生珍禽图》有十二段，其中有竹的《四禽图》有一段，《写生珍禽图》有四段，都是撇出的形体，全用焦墨，不分浓淡，竹叶的交加处，都空一白道，使两叶错杂不相混。正是如《图绘宝鉴》所叙说的“密处微露白道”。竹的细枝，形体大似崔白《双喜图》中的竹枝，只不过不是双勾而已。大抵崔白的笔势强劲，而赵佶秀挺。艺术的风采，从某一传统来，从而表现自己的情调。物体不变，同是写生，又各自发抒自己的艺术个性，中间夹着一些带有来历的迹象，这便是创作、借鉴。

北宋 宋徽宗 摹张萱 捣练图（局部） 纵37厘米，横145.3厘米 现藏于美国波士顿美术馆藏

《听琴图》与《文会图》那些人物与竹木等等，也与赵佶的亲笔有异，情况与上列的两幅御题画相等，这是从艺术角度的评鉴。

此外还可以证明这一点，《听琴图》与《文会图》上面都有蔡京题诗，《听琴图》题在画上面正中，清胡敬曾大骂蔡京，说是敢于在皇帝御笔上中正题诗，是“肆无忌惮”，而《文会图》，蔡京题诗在画的左上面，赵佶的题诗，在画的右上面，两题遥遥相对，蔡京只是依韵和赵佶的诗，赵佶题的第一行是：“题《文会图》”，接着是诗，诗的末两句为“多士作新知入彀，画图犹喜见文雄”。令人想到《文会图》如果为赵亲笔所画，怎么能用“画图犹喜见文雄”这样的语气呢？蔡京的诗，也只是颂扬宋朝统治的光明，绝无一字涉及皇帝陛下的妙笔。这能说是“代御染写”之作吗？赵佶与蔡京分明只是题这一幅画而已。《听琴图》的蔡京的诗，也只是形容画中的情景;而《御鹰图》、《雪江归棹图》上蔡京也都有题，情况就完全不同了，却是左一个“皇帝陛下丹青妙笔，德动天地，仁及飞走……神笔之妙，无以复加”。右一个“皇帝陛下以丹青妙笔……盖神智与造化等也”。何以对《听琴图》《文会图》的题，却无一字提到皇帝陛下的丹青妙笔呢？（前曾写《宋徽宗和他的真笔问题》一文，收在《鉴余杂稿》中）可见《听琴图》与《文会图》，均非赵佶所画，也都是御题画而已。

北宋 赵佶 梅花绣眼图 纵24.5厘米 横24.8厘米 北京故宫博物院藏

《芙蓉锦鸡图》《蜡梅山禽图》《听琴图》《文会图》既已证明都不是赵佶所作，只是御题画，并不是如蔡绦所说的“代御染写”之作，那么，赵佶因何在题字时不题出作者的名氏？而《南宋馆阁续录》御题画一项中，有些却都题作者的名氏，直到与他同时的吴元瑜。

有一个推想，这些画绝非“代御染写”，事实上赵佶的画并没有“代御染写”之作;那么，这些不提作者名氏的御题画，看来都是“三舍”学生的创作，或者是每月考试的作品，被赵佶入选了，才在画上为之题字，这已经是显示了皇帝的恩宠。然而，被人说成是“代御染写”，这是这位善画的皇帝也始料所不及的吧!

北宋 赵佶 枇杷山鸟图

赵佶的艺术主旨，在于写生的笔致秀挺温婉，形象俊俏生动。虽然也有雄健的格调，如《柳鸦芦雁图》，但大多数的创作，都是以如上所论证的主旨从事描绘，以气韵奠定艺术高峰。那些御题画，正是缺乏这方面的深入成就，但已经不容易了，在北宋，不能数一，也是数二的高品。这些学生，努力追随赵佶的表现形式，必然要下一等。上列传世的那几幅御题画，都可以看出这方面的弱点。

赵佶即位以后，对图画院开始了一系列的改革。之前，据《宋会要辑稿》所记：

“神宗熙宁二年（1069年）十一月三日，翰林图画院祗候杜用德等言，待诏等本不递迁，欲乞将本院学生四十人，立定第一等、第二等各十人为额，所有祗候，亦乞将今来四人为额，候有缺于学生内拨填。其艺学原额六人，今后有缺，亦于祗候内拨填。已曾蒙许立定为额，今后有缺，理为递迁，后来本院不以艺业高低，只以资次挨排，无以激劝，乞自今将元额本院待诏以下至学生等，有缺即于依次等第内拣试艺业高低，进呈取旨，充填入额，续定夺到拣试规矩，每预令供报所工科目。各给与印绢口子，今待诏等供到名件，点定一般监试画造至了当，即待诏等定夺高下差错去处多少，即合与不合格式，编类等第。从之。”

北宋 赵佶 溪山秋色图

至徽宗崇宁变了。《宋会要辑稿》又记：

“徽宗崇宁三年六月十一日，都省言：‘窃以书用于世……朝廷图绘神象，与书一体，令附书学，为之校试约束，谨修成书画学敕令格式一部，冠以崇宁国子监为名。’从之。”

把书画学属到国子监去了。《续资治通鉴长编拾补》记：崇宁五年正月丁巳，“诏：书、画、算、医四学并罢，更不修盖，书画学于国子监擗截屋宇充，每学置博士各一员，生员各以三十为额”。原来，崇宁三年定的算学学生员，命官子弟及庶人为之，公私试三舍法，略加太学上舍三等。到大观四年以算学生归之太史局，并书学生入翰林书艺局。画学生入翰林图画局。原来的算学生是命官与庶人为之。在书画学，则分士流、杂流。乞愿入学者三舍补试。所谓三舍，即上述之太学上舍三等，名为内舍、外舍、上舍。所谓士流与杂流，即朝官之子弟及无出身的庶人。到大观元年，所分之三含，上舍为五十人，内舍十人，其外舍止各十人。据《宋会要辑稿》大观元年二月十七日，诏：“书画学谕、学正、学录、学直各置一名。”至大观四年，三月庚子，诏：“书学生入翰林书艺局，画学生入翰林图画局。”

北宋 赵佶 跋欧阳询行书张翰帖

至于画学谕、学正、学录、学直，看来，原有的博士也取消了，这些代替了以前祗候、艺学等，而且看来还要兼管行政职务，因为每一职称的各只设一人。翰林图画局，近似一所学校，是以学生为主，实为赵佶直接领导，执行的是赵佶的艺术旨意。训练学生写生与摹古，考试用一种诗句为题，来考验学生们对诗与绘画结合的所谓“诗情画意”。

待诏、祗候、艺学，前朝有这些头衔的作家，是不是被赵佶抛在一旁，还是改组掉了？不得而知，看来已经没有了。《图绘宝鉴》列了好几位宣和待诏，如马贲、黄忠道、苏汉臣、朱锐、李端、张浃等等，不知他的根据从何而来。史称李唐曾入宣和画院。事实上，画院之名，早已不存在，看来画院只是成了一般通称。李唐应是入的翰林图画局。没有听说他在图画局里有过如“画学谕”之类的头衔，看来也不是学生。我们不知道当时录取学生，有无年龄限制。“云里烟村雨里滩，看之容易作之难，早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹”。可以看出，这首诗出自李唐肺腑。一腔的牢骚，显然没有受到赵佶的重视。从而也不会受到从画学谕到同学的重视。“多买燕脂画牡丹”，正是赵佶所领导的写生艺术主旨。皇帝老官的声势之大，是不言而喻的。

北宋 赵佶 五色鹦鹉图 纵53.3厘米，横125.1cm 美国波士顿艺术博物馆藏

邓椿《画继》有这样一段记载：“凡取画院人，不专以笔法，往往以人物为先。盖召对不时，恐被顾问，故刘益以病赘异常，虽供御画，而未得见，终身为恨也。”因而这些人的作品，尽管被赵佶所认可，题名签押，是不会再题上作者的名氏的。从上列传世的几幅“御题画”，其风格应该说都是遵循赵佶的艺术旨意的作品。在赵佶的亲自教导之下，开始一系列的写生与临古。“每旬日蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送院以示学人，仍责军令状，以防遗坠渍污。故一时作者，咸竭尽精力，以副上意”。《画继》的这段记载，很有意思，我们从时代艺术角度而论，韩滉《文苑图》、韩干《牧马图》虽都是赵佶所亲题，但都不是唐人的画笔，看来都是学生们责军令状之下的摹本。这两图的确是高品，那幅韩干的马，四蹄从形体到神态，灵动而有力，而衣褶已非唐人的形体，正是赵佶领导下艺术特有的风神体态。至于还有赵佶的《摹张萱捣练图》《虢国夫人游春图》，也都不是他本人所作。《捣练图》是金章宗题为赵佶画的，它的笔势较冗弱，殊不流畅，看来也是“责军令状”之摹笔。《虢国夫人游春图》中马的四蹄，呆滞无神，与赵佶的艺术精神殊不相类。

北宋 赵佶 桃鸠图 横26.1厘米，纵28.5厘米 日本东京国立博物馆藏

赵佶对写生物体非常敏锐，如“孔雀升墩”“日中月季花”，前者遭到赵佶的批评，而后者受到“赐绯”的恩宠。这些记载，都说明赵佶对写生的严格。他不是指扬补之画的梅花是村梅吗？扬补之并不是精工细笔的写生风貌。

蔡绦说凡名手多入供奉，所以一个名氏都“无闻”。看来，蔡绦对当时的翰林图画局并不注意，所以一无所知。其实当时宋迪的犹子宋子房，工画，当过博士，是邓洵武所推荐的。张希颜，善画花，当过“画学谕”（见《画继》）。陈尧臣当过“画学正”（见王明清《挥麈后录》）。李唐在当时，却是“无闻”的，他煊赫的待诏之名，实始于南宋，并形成了南宋一代的画风，这时不用再去买胭脂画牡丹了。

赵佶 写生珍擒局部

图画局除了几名画学谕之外，都是学生。那些御题画，如上所论列看来都出于学生的手笔。十七岁的王希孟，经过赵佶的亲自教导，画出了一卷大青绿《千里江山图》的精妙巨制。赵佶在上面一个字也没有题，因为他并非图画局的学生。这也足以说明“御题画”的用意所有。因此说“代御染写”（即代笔）这个说法是不可靠的。

汤垕说：赵佶的亲笔画，他“自可望而识之”。但没有说明赵佶的亲笔又是什么样子，举出例子，不免有些自我吹嘘。史言混淆，因而在今日有必要加以深入的分析辨认，从他的笔势、风调、情趣，而认识他的艺术心理。上述的哪些是亲笔画，哪些不是？加以推断，正是根据这些对赵佶纯客观的规律，作出论证，以补绘画史之缺。总之，赵佶的画，传世所见到的，没有一幅是“代御染写”的。从一些纪年来推算他的创作年月，以《雪江归棹图》为最早，而《四禽图》《写生珍禽图》即从它风貌而言，已是他后期之作了。

本文获得陈佩秋先生授权刊发于江西美术出版社出版的《私享艺术：天下一人》一书，主编：王成业，出版时间：2019年9月

北宋 赵佶 池塘秋晚图卷全卷

北宋 赵佶 柳鸦芦雁图

【宋徽宗：天下一人】

▼

▼ 点击阅读原文，订购《私享艺术：天下一人》

宋徽宗听琴图上三个人是谁？是不是宋徽宗本人？

《听琴图》是宋徽宗时期流传的一幅非常有名的画作，这是一幅不同于以往的画作，它的色彩相对来说更多，但是也非常的和谐。画上一共画了三个人，一个人弹琴，两个人听琴。但是不知道，这画中的三个人分别都是谁呢?弹琴者的穿着非常朴素，难道画中这个弹琴之人就是宋徽宗本人吗?那听琴的人又是谁呢?

宋徽宗赵佶(1082-1135)，在位25年。是一位在政治、外交、经济、军事上均无建树却在艺术方面无所不精、无所不能的一代帝王。尤其他独创的瘦金体书法，刚健瘦硬、顿挫有节、笔势劲逸、秀丽多姿，显示出他极高的艺术天赋。

《听琴图》是北宋人物画中的杰作。画幅右侧上方有赵佶瘦金书题：“听琴图”三个字，下另书“亓”押，据说此画押整体为“天”，下半部为“下”，上下两部分又可认作“一人”，以取“天下一人”之意。

《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想;在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。

画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，“吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。

图中共有四人，正中端坐的抚琴者为宋徽宗;左侧青衣仰观者是王黼，身边一童子拱手而立;右侧俯首恭听者即是蔡京。他们各个都凝神静听，沉浸在这美妙悠然的琴声中。此时威风凛然、风度翩翩的君王是绝不会想到日后他会被金人俘虏，悲惨地病死在他乡的啊。

在故宫博物院里，珍藏着一幅北宋名画——《听琴图》，被传为宋徽宗所创作，与传统的水墨画不同，这幅画用了很多颜色去绘制，色调古雅清丽。

此画描绘在树下抚琴听曲的景象，画面正中央抚琴的人穿着道士的打扮，身旁放着香炉，只见他微微低着头，双手轻轻拨动着琴弦，抚琴之人倚靠着大树乘凉，，枝繁叶茂，，树旁翠竹数竿。听琴的有三人，其中两人身穿朝服，一人头戴纱帽身着红袍，一人头戴纱帽身着绿袍，一人手持扇叶放于膝前，另外的手闲适在石墩上，俯首侧坐，另外一人两手相握于袖中，抬着头身子微微前倾，他们像是朝廷官员，相互对坐，思绪游离在天地之间，都被琴声所动，侧耳恭听。有一童子站立于身后，也被这琴声吸引着目光。画面上仅仅只有几株简单的植物来表现庭院的宁静，悠扬的琴声在这之间流动，构图非常的平衡，人物成黄金三角的构图，上下两株植物相得益彰，人物神情刻画的非常传神，体现出人物醉于琴声的心理动态。

这幅画到底是谁画的了，画面上很难找到真正作者的提款。画面上方，有七言绝句一首，写着蔡京诗题，右上角有皇帝对这幅作品的命名，左下角有皇帝一人的印章。它的作者到底是谁，一部分人认为此画出自宫廷画师;一部分人认为，此画就是皇帝亲笔所为。

他是一个很有才华皇帝，建立宫中画院，是极力主张写生花鸟的画家，而从他流传下的作品看，他人物、山水都很擅长。但风格却呈现出多样性，所以后人认为，很多归在他名下的画，不可能都出自他之手，许多是画院中的人的代笔，大概真笔只可观望并不能真正见识到的。

对于画中所画的人物是谁也有很多猜测，大部分人认为，画中弹琴的道人就是皇帝本人。

因为宋朝是以道教昌盛，皇宫附近都是道观，经常请道土讲道，而道士们也把皇帝吹捧成道教圣人，所以才把自己装扮成一个道士模样，在宫中弹琴给大家欣赏，而且还命人把他仙风道骨姿态画出来，也不足为奇。这幅画以皇帝为中心是没错的，以他信奉道教为背景，这不是一般的人的画像，这个依据是可信的，里面包含许多有关政治、宫廷、宗教、艺术等方面的内容。

有的说，这幅画是他的最喜欢的作品;也反对的人说，这幅只不过是宫中画师所画，画的只不过是宫中生活。最主要的说法认为，确实很像北宋那个时期的画，画面细腻中又透着艳丽但又不俗气，但不可能出自皇帝之手。从他的流传到现在的作品来看，与他以往的笔法有很多不同之处。

那么画上的人物又是谁了?是几个闲散的宫廷官员，还是皇室成员?被认可的观点是：这幅作品是宫廷画师描绘皇帝娱乐休闲的场景，其中还画上了他的臣子，那个题诗之人。

为什么一个普通官员的题诗会在前头了，有书中记载，他敢公然指责皇帝不是，但是我们以他丰富的政治经验思考，他绝无胆量、也不可能做落人口实的事情。之所以会有这样的结果，有两种原因，一是，皇帝批准，可以将题诗高过自己的亲笔。二是，格式限制。纸张过于窄了，一首诗句，不应安排到画面下方，也不好配合皇上，找别处题诗。

宋徽宗赵佶作品落款符号是什么意思

这是他的花押，类似于个性签名。

中国古代的花押，从唐代的时候就已经有了。宋朝的时候，签名花押的风气非常流行，不少文人墨客都有自己非常独特的花押。宋徽宗的花押，被专家们称为"绝押"！

它的外形，特别巧出心裁，有点象写得结构松散的"天"字，又象一个简写的"开"字，而实际上就是所谓"天下一人"四个字组成，四笔写成。后人称奇的时候，难免又会感到这位皇帝率真可爱的气质了，好像一个自负顽皮的天才小孩，故意搞了个文字游戏来捉弄那些不明就里的人。

从实用意义上说历代印章大都有防奸辨伪的作用，作为个人任意书写，变化出来的“押字”（有些已不是一种文字，只作为个人专用记号），自然就更难以摹仿而达到防伪的效果，因而这种押字一直沿用到明清时代。

扩展资料

花押的来历：

《康熙大字典》解释：“押，说文，署也。”《汉语大词典》解释：“在公文或契约上签字或画符号，以作凭信。亦指所签的名字或所画的符号。”

可见“押”就是署、写、画，既指动作本身也指动作的结果。明代郎瑛《七修类稿》称：“古人花押所以代名，故以名字而花之。”因“押”上的名字多以草书写成，或画成像花一样的符号，故又称花押、画押。

据记载，南北朝就已经开始用花押，唐韦陟签押，草法牵连，很是美观，时人称为“五朵云”，但还未将花押入印，花押入印，据说始于五代。

——花押

宋徽宗的历史简介有哪些？

宋徽宗是一个极端荒唐的皇帝，他有六个十分宠幸的大臣。就是蔡京，王黼，童贯，梁师成，李彦和朱勔。百姓骂他们是“六贼”。宋徽宗喜欢过穷奢极欲的生活，蔡京就迎合他的心意，提出了一个“丰亨豫大″的口号，就是丰盛，亨通，安乐，阔气的意思。大造宫殿园林，北宋政府历年积累的财富很快就会花光了。宋徽宗又派朱勔到江南一带搜刮奇花异石珍贵物品，百姓家中只要有花，石头可供赏玩的。全被知名强取，在搬运的时候，官员拆屋毁墙，好不顾惜，因此无数百姓被害的倾家荡产。

百家讲坛 两宋风云中请评价宋徽宗是个怎么样的人

宋徽宗赵佶（1082年10月－1135年6月11日），宋神宗十一子，是中国宋朝第八位皇帝，也同时具有相当高的艺术造诣。他兄长宋哲宗无子，死后传位于他。他即位后：1、任用奸相：赵佶即位后不久，即重用蔡京、王黼、童贯、梁师成、李彦、朱免，时称六贼。赵佶还以“绍述”的旗号，定司马光、文彦博等臼余人为“元祜奸党”，定章悼等人为“元符党人”，刻石朝堂，以示贬斥。2、尊崇道教：赵佶还尊信道教，大建宫观，自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命。他的生日是5月5日，道士认为不吉利，他就改称10月10日；他的生肖为狗，为此下令禁止汴京城内屠狗。3、书法造诣：在位25年（1100年—1125年）。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”，另外，他在书画上署名签字是一个类似拉长了的“天”字，据说象征“天下一人”。在位期间，为“画院”搜罗绘画人才，提倡柔媚的画风。他擅长花鸟画，受吴元瑜影响，书法师黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如“屈铁断金”的“瘦金体”。据说他画鸟雀，常用生漆点睛，小豆般的凸出在纸绢之上，十分生动。陆续描写过各种奇花异鸟，命名为《宣和睿览册》。他要求所画花卉，能够画出不同季节，不同时间下的特定情态，他对人物、山水画等，也有一定的造诣。传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶，虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。在书法上，他学褚遂良，薛稷的瘦劲，然后再秉之以风神，出之以飘洒，卓然自成一家，名之为“瘦金书”。贴上书法，笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教人的向往，也不无关系。 4、客死他乡：赵佶被囚禁了9年。公元1135年4月甲子日，终因不堪精神折磨而死于五国城，金熙宗将他葬于河南广宁（今河南省洛阳市附近）。公元1142年8月乙酉日，宋金根据协议，将赵佶遗骸运回临安（今浙江省杭州市），由宋高宗葬之于永佑陵，立庙号为徽宗。

当皇帝也不是自己的选择，每个人都有自己的性格。就像大话西游里的孙悟空，不做也不行啊，历史的重担就给你了。欣赏他的字画造诣，叹息他的治国无能。

文章来源于网络，所有权归原作者所有，大道家园只作为存储空间，如有侵权请联系我们进行删除。

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/guoxue/132143.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：douchuanxin@foxmail.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: 商洛第一关：丹凤武关

下一篇: 《水浒传》里高俅声名狼藉，到底干了哪···