谢时臣

谢时臣

谢时臣（1488－？）号樗仙，吴（今江苏苏州）人。是沈周、文徵明以后的吴派名家。善山水，得沈周意而稍变。笔势纵横，设色浅淡，人物点缀，极其潇洒。尤善於水，江潮湖海，种种皆妙。能画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，此亦外兼戴吴二家派者也。隆庆元年（一五六七）作林霭山岗图，时年八十一。

◇作品赏析◇

明 谢时臣 蜀道难谢时臣 武当霁雪图

明 谢时臣 太行晴雪图

明 谢时臣 溪山秋晚图

高门大户出身，默默做着富人！沈周把绘画当作一生的理想在追求

据说他家很有钱。至少追到沈周曾祖沈良一辈，都是高门大户出身。据说，沈万三就是这个家族的人(沈万三，你知道的。因为太有钱人们认为他的钱都是聚宝盆变出来的……)。

这个就是大明朝艺术圈大V沈周。

沈周生于1427年，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明四家之首，吴门画派创始人。

沈周他是个不折不扣的富N代。

这个家族一直默默地做着富人。而且，不做官。

28岁的时候，沈周和他祖父沈澄一样，拒绝了苏州知府的推荐，决意终生不入仕途，就画画、写诗、看书过一辈子。

大概三十多岁的时候，他从城里搬到乡下，一个有竹子的地方建了一个庭院，取名有竹居，在这里安静地写诗作画，或与朋友雅聚。

沈周的日常就是下面这样的：

当然，生活除了画画、写诗、看书是不够的，还要时时和朋友饮酒、赏花、聊天、看星星看月亮。顺便养只鹤。

如果沈周活在当代，可能就会有某个公众号找他去采访了，然后写一篇10万加，标题大概会是这样的：《90后富N代，拒绝浮华，隐居乡间，把日子过成诗和画》……当然，人家10万加可能不这么拟，毕竟我从来没有写出过10万加。

壹

沈周一口气活到了83岁。他埋头画了五十多年。

你可以从沈周身上，印证这样一句话：

有人天赋比你强，起点比你高，出身比你好，靠山比你硬，然而最可怕的是，他还比你努力努力得多。

沈周的出身我们就不说了，刚才大概提过了。

他的天赋比你强几多呢?

沈周7岁的时候，父亲沈恒给他找了个老师——经学家陈宽，教他古文。15岁的时候他能写百韵长诗，户部主事崔恭当场命题《凤凰台歌》，沈周拿起笔来一挥而就，被时人认为是唐代才子王勃的转世再生。

沈周从什么时候开始学画已经不可知了。反正在他13岁的时候，他就画了《南村十景图》。他的曾祖父和王蒙是好友，又是藏家。父亲沈恒是杜琼的学生。想来沈周学画，当是顺理成章的事。而且家藏有王蒙、倪云林等人的墨迹，李公麟的《女孝经图》，王蒙的《太白山图》，黄公望的《天池石壁图》、《富春山居图》等名迹都有。

……沈周的起点太高太高了。

大学者陈宽是他的诗文老师(陈宽祖父陈汝言是元末明初的画家和诗人，也是王蒙至交)。

祖父沈澄、父亲沈恒和伯父沈贞都是藏家、书画家、诗人。

画家兼诗人的杜琼、刘钰、赵同鲁是他的书画老师。

文徵明、唐寅、谢时臣是他的学生。

他的朋友里有程敏政、吴宽、徐有贞、王恕、王鏊、李东阳、崔恭、李应祯(这些人都是谁，请百度……)。

一个天赋很强，起点很高，出身很好，靠山很硬的人应该是什么样子呢?

沈周七十多岁的时候，苏州府新来的太守召集画工给他的房子画画，在没弄明白状况的情况下，沈周也被召去充画役了，天天去太守家认认真真地画画。

后来，这位太守去京城述职，一路述职上去，一路被吴宽、李东阳等人问道：沈先生身体怎么样?沈先生有没有书信交你带来给我呀?太守彻底蒙掉，回来立刻调查这沈先生是谁。

沈周传记里写得有点搞，讲这位太守火速前往沈周家拜访，叩拜两次，主动承担过失，要吃饭，沈周给他饭吃，太守就欢天喜地地离开了……

天赋很强、起点很高、出身很好、靠山很硬的人身上不自觉会有的傲气、霸气和盛气，沈周身上都没有。

他只是一个，很努力很努力很努力画画的人。

贰

沈周四十岁以前，受杜琼、刘珏和父辈影响较深，如《仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴》。

是年沈周三十五岁，为传世有确切纪年的最早作品。画法从杜琼直追王蒙，山峦重叠繁复，皴染稠密，用了很多柔婉的披麻皴、解索皴等，堪称精谨缜密。

仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴

山体的披麻皴、解索皴风格很明显

四十一岁的时候，沈周画出了拟王蒙笔法的《庐山高》图。

《庐山高》是沈周给老师陈宽的祝寿图。

而且由于陈家和沈家的世交关系，《庐山高》里面包含的信息量是很大的。

陈宽的父亲叫陈继，沈恒和沈贞都是陈继的学生，沈周的曾祖沈良和陈宽的祖父陈汝言与王蒙的关系都非常好，那么到沈周这一代，王蒙、陈家、沈家的世交关系已达三四代，沈周用这种拟王蒙笔法的画法，很得体地表达了陈宽和王蒙的关系、以及晚辈向前辈致敬的心意。

在这张画上，沈周题写了一首长诗：

庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘距。

岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。

培何敢争其雄?西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。

瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。

时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。

金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。

其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。

陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。

尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。

公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。

昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。

我常游公门，仰公弥高庐。

不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。

文能合坟诗合雅。

自得乐地于其中。

荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。

公乎!浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。

诗写得也很好。

所以吴宽后来说：论诗书画全能，石翁当独步今日。

明代的文人画正是由于沈周这样神仙级人物的存在而进入了全盛期。

庐山高

画面最下端这个小人就是沈周的古文老师陈宽。时年70岁。

《庐山高》不是一张简单的祝寿图，它标志着沈周画风从细沈到粗沈的转折点。所以它在各种关乎沈周的说明里被不嫌罗索地提起。

这张画上，沈周非常高超地运用了王蒙的技法。其中的解索皴、牛毛皴和披麻皴用得出神入化，描绘出山石的扭动的力量感。

只是从此以后，我们很难再看到沈周这样精工、细致、严谨的画风，他一路愈走愈豪放，向着粗头乱服、粗枝大叶一路奔去。

叁

在粗化以前，沈周中年还画过一张《盆菊幽赏图》，风格也是细沈，我很喜欢，临摹过一遍。

盆菊幽赏图卷

注意看，在《盆菊幽赏图卷》里，里面的人长得是这样的，虽然是比较粗犷，但是还有鼻子有眼。

但是，后来沈周画的人是这样的(已经是无面君了)：

但是，没完呢，在《魏园雅集图卷》里，还有这样潦潦草草随便长了个脸就出门了的：

《魏园雅集图》是沈周43岁画的。离《庐山高》正好两年。

1469年，沈周、祝颢、刘珏、周鼎、陈述、沈侗轩六人在魏昌家中魏园会饮、赋诗。当时祝颢65岁，刚刚辞官回乡，正过着会客喝酒看书的生活。

聚会以后沈周拟黄公望《富春山居图》笔法画了《魏园雅集图》。祝颢题诗其上：

城市多喧隘，幽人自结庐。行藏循四勿，事业藉三余。留客尝新酿，呼孙倍旧书。悠悠清世里，何必上公车。

(“呼孙倍旧书”中的孙子，就是10岁的祝枝山)。

魏园雅集图卷

魏园雅集图已经明显地比《庐山高》和《盆菊幽赏图》粗多了。请看这些刷刷刷的笔触，这些秃棱棱指向天空的枯树，这些坚硬质朴的山石：

沈周为何会从细沈变成粗沈?

文徵明曾阐述沈周的绘画风格递变说：

自其少时作画已脱去家习，上师古人，有所模临，辄乱真迹。然所为率盈尺小景。至四十始拓为大幅，粗枝大叶，草草而成。虽天真烂发，而矩度点染，不若向时精工矣。

(有意思的是，作为沈周的学生，文徵明晚年的画风愈来愈精细，年八十尤能作蝇头小楷，和其师正正相反)。

文征明说，沈周少时作画，已经技法很成熟了，有所模临，辄乱真迹。

但显然沈周是不满足止步于此的。

他要创造自己的风格。

肆

沈周40岁以后拓为大幅，不仅是指尺幅的扩大，同时包含着笔墨从较工整细密向雄浑简劲的演变，也即是从“细沈”向“粗沈”转变。这一转变期大致延续了二十年。

在此期间，他继续学习董巨和元四家，同时也吸收马远、夏圭流派的刚健粗简画法，丰富自己的表现技能。

东庄图册

1473年，沈周46岁，为好友吴宽画了一套《东庄图册》。

东庄是吴宽父亲孟融在阊门内的别墅。

吴宽(号匏庵)在没有当官之前，很不得志，科举考得不好，儿女又相继离世。沈周多次写诗安慰鼓励他。后来这位匏庵先生柳暗花明，在成化八年(1472)的会试、廷试中均获第一，成为明朝苏州的第二位状元，进了翰林院，做到吏部侍郎，相当于现在组织部副部长。

沈周和吴宽一辈子都是好基友。吴宽经常去沈周在相门的有竹居，沈周也经常和吴宽在东庄交游唱和、赏花品茗、晴耕雨读。这套图册沈周画得特别舒缓，基本都以写实的手法直现江南田园风光，也不炫技法，但我们看起来都觉得很有趣。

东庄图册原有二十四幅，现存二十一幅。我们就选几张，来猜猜其中有趣的小人，哪个是沈周，哪个又是吴宽?

58岁时，沈周自号“白石翁”，直至83岁去世，是他的艺术晚年期。

晚年他倾心于黄公望和吴镇，更把黄公望的松秀、吴镇的粗豪、王蒙的缜密，马远、夏圭的刚健，米氏云山的浑凝等技法，统统冶为一炉，形成一种粗犷苍茫又浑厚清润的风格。

这就是我们现在看到的基本固定下来的沈周的风格。

夜坐图

晚年的沈周患上失眠症，久不能入睡或睡后早醒。因此他画了很多的夜游图卷。

60岁的时候他画了《十四夜月图卷》。

66岁的时候他画了《夜坐图》。

67岁的时候他画了《千人石夜游图》。

83岁的时候他画了《夜游波静图》。

千人石夜游图

其中的《十四夜月图》是在弘治二年(1486)八月十四日夜，60岁的沈周同浦舒庵赏月于双娥楼而作。

十四夜月图

强而有力的手笔，惯有的粗线勾勒，显现出粗沈的典型特征——从几何模式的板样土坡开始，任何形物都被整齐地配置着，很容易发现其运笔及线条的质感。

卷后有诗：

壶中有酒且自乐，舒庵况是吾故人?酒政有律无哗宾，递歌李白问月句。青春白发同不及，且卷酒波连月吸。舒庵与我六十八，更问中秋赊四十。

诗与画的融合，人与境的浑然，沈周所以为明四家之首，数十年功夫，得来诚然不虚。

落花诗意图

1502年，沈周长子云鸿病故，两年以后，沈周为此赋《落花》诗十首，后来文征明、徐祯卿、唐寅等人都相继唱和，形成声势浩大的《落花》诗唱和集，共得60首。再两年以后，沈周画成《落花诗意图》：

画上沈周题书"山空无人，水流花谢"，临水岩坡上画一老翁拄杖独立，笔头老辣、刚健，很拙，却又妙不可言。

这年沈周80岁。他的天赋之才，已到了“大巧若拙”的化境。

伍

但天才也有遗憾。

沈周的遗憾就是拟倪云林怎么也拟不象。

他先后画过多幅仿倪作品，然而往往用笔过于劲强，倪云林那种若淡若疏、似嫩实苍的画法，是与他所要表达的幽寂虚空意境相匹配的，而沈周所追求的意境以浑厚苍郁为主，因此很难与倪云林契合不二。

沈周仿倪云林山水

王世贞评论说：“(沈周)于诸体无不擅长，独倪云林(倪瓒)笔力太过”，确实很中肯。陈宽也有“落笔太过”之评。

他自己也说：

倪迂标致令人想，步托邯郸转谬途。笔踪要是存苍润，墨法还须入有无。

倪云林容膝斋图局部

到底，他们两人的性格相差太远了。

倪云林生性奇癖，沈周则一生都保持了天真烂漫的随和性格。他是个好好先生，也是个有趣的人。

有人讨画，他大抵答应，无论贩夫，还是官家，并不问对方有钱还是没钱。以致于朋友写诗笑他：东归要了南游债，须化金仙百亿身。

有位太守求画，沈周为他画了一幅《五马行春图》。太守不知道“五马”是太守的代称，有点不高兴：“我只有五马，没有一人相随么?”沈周知道后又另外画了六个随从者送给他，还开玩笑说：“无奈绢短, 只画仪仗前导三对。”

沈周的朋友赵明玉，很为没有胡子感到烦恼。某天，沈周和朋友们打趣之余决定帮他募集胡须，便提笔给当时的美髯公周宗道写了一封信，请他捐献自己的十根胡须，这就是流传至今的书法名作《化须疏》。

化须疏局部

还有一次，有人来求画，给了沈周一幅长绢，沈周痛苦地花了一年时间画完了。后来沈周写信给好基友祝枝山吐苦水，说咱两写画半天，“缠头之赠恐是虚语，所见者星银之犒耳(酬劳也不过是零星小钱)”。

这句之后，还加了“呵呵”两字。

真是一张奇葩书法帖。

此书可称为呵呵帖

陆

六百年来，沈周是一个口碑超好的人。

因此，在他身上，有人看见闭门不仕的高华，有人看见知交满天下的真挚，有人看见被召为画役的大度，有人看见化须帖的幽默，有人看见东庄的放怀与旷达，有人看见他对陈宽唐寅等人的提携与关怀。

然而，沈周难道不是一个痴者吗?

毕竟，不是每一个人有了一千万以后，还会选择埋头画画的。

当年20岁的文徵明被沈周折服，要拜倒在门墙之下时，沈周并不想收他，原因是不想影响文征明的仕途。沈周是深深知道这一条道路的艰难与辛苦的。唐寅就是一个例子，当仕进无望转而投身丹青，唐寅的下半辈子一直都充满着沉沦和不甘。

今人看来，读书、画画、写字，看花、饮酒、喝茶都是很美好的生活，然而，古代很少有人会把这样的乐趣真正作为一种积极的理想去追求。

即使是今天，能够作为一种理想去追求的人也很少很少。

除非是像沈周这样真正痴者。

人间痴字，最为难得。

齐白石想给他磨墨，郑板桥自称是他走狗，自杀九次，还杀妻，他是

一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十堪嗟叹！

明代有一个叫徐渭，他是明代三大才子之一，在诗文、戏曲、书法、绘画、军事方面也是全才，就是人生很惨，都不能又有点惨来形容他。他本人用现代的话形容大概是精神病患者，还是狂躁症+分裂症那种，不是都说天才和疯子都是优质一线之隔。西方有个梵高，但与之相比，徐渭重口味多了。梵高也就是割耳朵，最后举枪自尽，徐渭可是自杀了九次，每次都极其惨烈。

徐渭（1521-1593）字文长，号天池，又号青藤道人，山阴（绍兴）人，出身在士大夫家庭。幼年生活还是十分富足的，但父亲去世得早，母亲又是妾侍，便被正室赶出家门。徐渭小时候十分聪明，九岁读书，十岁写文，二十考中秀才，却在后来参加科举考试时，表现得一塌糊涂，屡试不中。但他的朋友圈还是比较高端的，陈淳、谢时臣、沈仕、沈名臣等。徐渭就在与这些文人雅士的交往中，成为来一位兼善诗、文、书、画、戏曲乃至军事韬略的奇才。

本来按照正常的路子，徐渭是前途可期，他还得到来当时的抗倭总督胡宗宪的赏识，成为他的幕僚，也帮他进行军事谋略。徐渭教出来的学生李如松，曾帮助朝鲜，击败了日本入侵。

幸福就是这么短暂，权相严嵩的倒台，使得胡宗宪受到牵连。胡宗宪曾受严嵩提拔举荐，被认为是“严党”，受到攻击，最终在狱中自缢。徐渭大受打击，一方面是被牵连，另外是被他人诬陷，再来徐渭本人有一点狂躁症，这次打击对他太大了，便开始来他的九次自杀之旅。

徐渭自杀的场面，是极其惨烈的。据《明史·文苑传》记载，他曾九次自杀：一次先以利斧击自己头部，“血流被面，头骨皆折”，幸而不死；又一次似鬼神附体，他用以三寸长的柱钉刺入左耳数寸，然后用头撞地，把铁钉撞入耳内，丝毫不觉得痛苦，又不死；后又用椎子击碎自己的肾囊，仍不死。这些残酷、极端的自杀方式，远远不是一般人所能想象得到的。虽然屡次自杀未遂，但徐渭的“心疾”似乎并未缓解，第二年便杀妻了。

徐渭杀妻有一个很重要的原因，那就是中国男人最不能接受的一个原因——被绿了。徐渭当时的妻子是继室张氏，感情并不是很好。徐渭次子出生时，是老来得子，徐渭已经四十二岁了。大儿子出生那一年徐渭不怎么在家，加上掐指一算，徐渭离开妻子是春节前的十二月廿五日，儿子出生已经是十一月四日，我们平常都说“十月怀胎”，而次子是十一个月多九天，时间好像不太对。徐渭一怒之下失手杀妻，之后便入狱了。

不管怎么说，徐渭杀妻确实是他命运重要的转折点之一。在狱中，徐渭潜心绘画，技艺大有提升。徐渭画画优秀到什么程度了呢？

徐渭是公认的“青藤画派”鼻祖，他的水墨大写意花卉，是一种大胆创新，可谓目空一切、无视古今，形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，并结合题诗及苍劲奔放的书法，成为当时最有成就的写意画大师。

他的题画诗也颇具特色，其中经常表露他的心迹，抒发出“胸中有一股不可磨灭之气，英雄失路，托足无门之悲”。后世的八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石都深受其影响，他们的作品中不少能看出徐渭的风格。

徐渭晚年与儿子不和，生计无着，只能靠卖字画度日。但他极其厌恶权贵，富贵之人的宴请从来不去。最终72岁的徐渭在自己破旧的小屋中，离开人世，身下是杂乱无章的稻草，和一条陪伴数年的老狗。门外，是那副流传千古的对联：“几间东倒西歪屋一个南腔北调人。”

徐渭和梵高其实很像，人生挺惨，都被人说有精神病，最像的还是作品死了后才被世人认识到其宝贵价值。郑板桥为了换徐渭石榴一枝，曾愿意支付五百金，并愿作“青藤门下走狗”，刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来印于画上。国画大师齐白石自称“狠不生三百年前为青藤磨墨理纸”。

徐渭可以说是在我国绘画史上给大写意画风一个新的突破，是中国绘画像高层次发展的一个大体现，这是他之所以成为伟大画家的原因。

明戴进雪景山水图的作者简介

戴进：（1389-1462）明代杰出画家。字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。擅长山水、人物、花果、翎毛，临摹精博，早年为制作金银首饰工匠，后工书画，以卖画为生。其山水源出李唐、马远、夏圭，技巧纵横，画风健拔，一变南宋浑厚沉郁的风格，画神像、花鸟，都极精致。他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。其画风风靡于当时吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人，皆承其画风，而形成“浙派”。故戴文进称为浙派始祖。其作品有：《雪景山水图》《江村雪霁图》《山水人物图》《溪山长卷》《江山清趣图》《风雨归舟图》《皇帝问道图》《渭滨垂钓图》《春游晚归图》等。

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/lishirenwu/5271.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：douchuanxin@foxmail.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: 吴彬

下一篇: 赵左