浅谈陶瓷雕塑与茶文化的交融与碰撞

浅谈陶瓷雕塑与茶文化的交融与碰撞

完成机构：景德镇市艺术瓷厂

中国茶文化心得体会_中国茶文化学习总结

中国茶文化 心得体会 范文 篇1 上完茶文化后，我感触良多，从中学到了许多做人处事的道理，老师的和蔼可亲让我对茶文化的课更是兴趣极高，很高兴也很幸运可以选到一门可以从中学到许多茶道知识并能了解人生道理的课

就快 毕业 了,以后的路不知道怎么样，心中的理想是那么的广大，但是有抱负没有行动是不行的，在茶文化中我了解了一种叫三味茶的少数民族的茶，先苦后甜，就像人生一样，必须经过拼搏才能得到成果，懒懒散散，毫无上进，没有吃苦能力的人生是没有作为的，作为我们即将毕业的大学生，这个道理告诉我们，不要有大学生的优越感，凡是要从低做起，要能吃苦才能感到苦后的甘甜。

茶道是一门学问，在古代，古人一对茶道的礼仪就有很严格的要求，就像做人处事一样，严谨得体，高贵典雅，学习茶道后我了解了一些古人的引茶心得，掌握了一些对自己文学方面很有帮助的古文知识，从中也懂得了不少做人的道理，在我看来茶道不仅是一门学问还是一种艺术一种人生道理 。

茶的一生也同样像人的一生，必须经过很多的荆棘与曲折才能达到人生的顶峰，才能把茶最浓郁的清香散发出来，用平和的态度对待身边的人、事、物，提升自己的修养是靠自己的努力。即使面对困苦与艰难，也要用一种淡定，宁和的心态对待，用修养的力量让自己更加美丽动人

茶文化是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一，是 饮茶 活动过程中形成的文化现象。它起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。茶艺背景是衬托主题思想的重要手段，它渲染茶性清纯、幽雅、质朴的气质，增强艺术感染力。不同的风格的茶艺有不同的背景要求，只有选对了背景才能更好地领会茶的滋味。这个学期的茶文化课上完了，以后我相信还是有机会接触有关茶道的，现在学到得知识将为我以后奠定基础，我会紧跟老师教导及茶道人生道理去迎接我接下来面对的社会，好好生活，坚强做人!

中国茶文化心得体会范文篇2 茶文化的定义及内涵 茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。茶文化是中华传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，涉及科技 教育 、文化艺术、医学保健、历史考古、经济贸易、餐饮旅游和新闻出版等学科与行业，包含茶叶专著、茶叶期刊、茶与诗词、茶与歌舞、茶与小说、茶与美术、茶与婚礼、茶与祭祀、茶与禅教、茶与楹联、茶与 谚语 、茶事掌故、茶与 故事 、饮茶习俗、茶艺表演、陶瓷茶具、茶馆茶楼、冲泡技艺、茶食茶疗、茶事博览和茶事旅游等廿一个方面。 茶文化的形成与发展

茶的发现大约在公元前2737一2697年，其历史可推到三皇五帝。东汉华佗《食经》中："苦茶久食，益意思"。记录了茶的医学价值。西汉已将茶的产地县命名为"茶陵"，即湖南的茶陵。到三国魏代《广雅》中已最早记载了饼茶的制法和饮用：荆巴间采叶作饼，叶老者饼成，以米膏出之。茶以物质形式出现而渗透至其他人文科学而形成茶文化。在晋代、南北朝时期，随着文人饮茶之兴起，有关茶的诗词歌赋日渐问世，茶已经脱离作为一般形态的饮食走人文化圈，起着一定的精神、社会作用。在唐代茶文化便形成了。780年陆羽著《茶经》，是唐代茶文化形成的标志。其概括了茶的自然和人文科学双重内容，探讨了饮茶艺术，把儒、道、佛三教融人饮茶中，首创中国茶道精神。以后又出现大量茶书、茶诗，有《茶述》、《煎茶水记》、《采茶记》、《十六汤品》等。宋代茶业已有很大发展，推动了茶叶文化的发展，在文人中出现了专业品茶社团有官员组成的"汤社"、佛教徒的"干人社"等。宋太祖赵匡胤是位嗜茶之士，在宫廷中设立茶事机关，宫廷用茶已分等级。茶仪已成礼制，赐茶已成皇帝笼络大臣、眷怀亲族的重要手段，还赐绘国外使节。至于下层社会，茶文化更是生机活泼，有人迁徒，邻里要"献茶"、有客来，要敬"元宝茶"，定婚时要："下茶"结婚时要"定茶"，同房时要"合茶"。民间斗茶风起，带来了采制烹点的一系列变化。在明清时期，茶文化得到了普及。此时已出现蒸青、炒青、烘青等各茶类，茶的饮用已改成"撮泡法"，明代不少文人雅士留有传世之作，如唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》、文微明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》《品茶图》等。茶类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的款式、质地、花纹千姿百态。到清朝茶叶出口已成一种正式行业，茶书、茶事、茶诗不计其数。

新中国成立后，我国茶叶从1949年产的7500吨发展到1998年的60余万吨。茶物质财富的大量增加为我国茶文化的发展提供了坚实的基础。在1959年，全国名茶评比会中评选出了‘中国十大名茶’，包括西湖龙井，洞庭碧螺春，黄山毛峰，庐山云雾茶,六安瓜片，君山银针，信阳毛尖，武夷岩茶，安溪铁观音，祁门红茶。1982年，在杭州成立了第一个以弘扬茶文化为宗旨的社会团体——"茶人之家"，1983年湖北成立"陆羽茶文化研究会"，1990年"中华人联谊会"在北京成立，1993年"中国国际茶文化研究会"在抗州成立，1991年中国茶叶博物馆在杭西湖乡正式开放。1998年中国国际和平茶文化交流馆建成。随着茶文化的兴起，各地茶艺馆越办越多。国际茶文化研讨会已开到第五届，吸引了日、韩、美、斯及港台地区纷纷参加。各省各市及主产茶县纷纷举办"茶叶节"，如福建武夷山的岩茶节、云南的普洱茶节，浙江新昌，泰顺、湖北英山、河南信阳的茶叶节不胜枚举。都以茶为载体，促进全面的经济贸易发展。

中国茶道

喝茶能静心、静神，有陶冶情操、去除杂念、修身养性之功效，这与提倡?清静、恬淡?的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的?内省修行?思想。?茶道?是一种以茶为主题的生活礼仪，也是一种修身养性的方式，它通过沏茶、赏茶、品茶，来修炼身

心。 中国的茶道有悠远的历史渊源，茶道最早起源于中国。中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：?茶道大行，王公朝士无不饮者。?这是现存文献中对茶道的最早记载，当时社会上茶宴是一种很流行的社交活动。在唐宋年间，人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，茶宴已有宫庭茶宴、寺院茶宴、文人茶宴之分。宋代开创了「斗茶」，「斗茶」最早是以游艺的形式出现在文人雅士之间。在南宋末期日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国 茶道在日本的最早传播者。 吴觉农先生认为：茶道是?把茶视为珍贵、高尚的饮料，因茶是一种精神上的享受，是一种艺术，或是一种修身养手段。? 庄晚芳先生认为：茶道是一种通过饮茶的方式，对人民进行礼法教育、道德修养的一种仪式。庄晚芳先生还归纳出中国茶道的基本精神为：?廉、美、和、敬?他解释说：?廉俭育德、美真廉乐、合诚处世、敬爱为人。? 陈香白先生认为：中国茶道包含茶艺、茶德、茶礼、茶理、茶情、茶学说、茶道引导七种义理，中国茶道精神的核心是和。中国茶道就是通过茶是过程，引导个体在美的享受过程中走向完成品格修养以实现全人类和谐安乐之道。茶艺：讲究环境、气氛、音乐、冲泡技巧及人际关系等。茶道：在茶事活动中融入哲理、伦理、道德，通过品茗来修身养性、品味人生，达到精神上的享受。

茶道礼仪最基本的是奉茶之道，也就是客户来访马上奉茶。奉茶前应先请教客人的喜好，如有点心招待，应先将点心端出，再奉茶，俗话说：酒满茶半。奉茶时应注意：茶不要太满，以七分满为宜。水温不宜太烫，以免客人不小心被烫伤。同时有两位以上的访客时，端出的茶色要均匀，并要配合茶盘端出，左手捧着茶盘底部右手扶着茶盘的边缘。上茶时应从客人的右方奉上，面带微笑，眼睛注视对方并说：?这是您的茶，请慢用!?奉茶时应依职位的高低顺序先端给职位高的客人，再依职位高低端给自己公司的同仁。

茶文化的作用

茶文化对现代社会的作用主要有五个方面： 1.茶文化以德为中心，重视人的群体价值，倡导无私奉献，反对见利忘义和唯利是图。主张义重于利，注重协调人与人之间的相互关系，提倡对人尊敬，重视修生养德，有利于人的心态平衡，解决现代人的精神困惑，提高人的文化素质; 2.茶文化是应付人生挑战的益友。在激烈的社会竞争，市场竞争下，紧张的工作、应酬、复杂的人际关系，以及各类依附在人们身上的压力不轻。参与茶文化，可以使精神和身心放松一番，以应付人生的挑战，香港茶楼的这个作用十分显著; 3.有利于社区文明建设 。经济上去了，但文化不能落后，社会风气不能污浊，道德不能沦丧和丑恶。改革开放后茶文化的传播表明，茶文化是有改变社会不正当消费活动、创建精神文明、促进社会进步的作用;

4.对提高人们生活质量，丰富文化生活的作用明显。茶文化具有知识性、趣味性和康乐性，品尝名茶、茶具、茶点，观看茶俗茶艺，都给人一种美的享受;

5.促进开放，推进国际文化交流。国际茶文化的频繁交流，使茶文化跨越国界，广交天下成为人类文明的共同精神财富。

中国茶文化心得体会范文篇3 经过这几次关于中国茶文化的学习，我对茶的文化有了进一步的了解和认知，也大大的提升了对中国茶的浓厚兴趣，了解到中国茶的文化的历史是非常的悠久的和很有历史意义的，知道其中所包含的知识和文化不是我们一时就可以了解的，所以需要以后更加深入的学习的探索，通过这次的听课，也对中国茶的分类，地域的分布，还有一些简单的识别，以及泡茶所需要的用具有了一些浅层的了解。还欣赏了茶艺的表演。

虽然中国茶叶的分类尚无统一的 方法 ，但比较科学的分类是依据制造方法和品质上的差异来划分的，特别是根据各种茶制近中茶多酚的氧化聚合程度由浅入深而将各种茶叶归纳为六大类，即是绿茶、黄茶、白茶、青茶、黑茶和红茶。绿茶多酚氧化最轻，红茶氧化最重。这六大茶类被称为基本茶类。其代表性的分别是绿茶：龙井、碧螺春 白茶：安吉白茶、白牡丹，红茶：金骏眉、丘山小种黑茶：普洱，青茶：铁观音、冻顶乌龙 黄茶：湖南省岳阳洞庭湖君山的“君山银针”茶，安徽的霍山黄大茶、广东的大叶青等。

茶的地域分布也是非常的广泛的，不同的区域有其各有的特色。近代，吴觉农等根据茶区的自然条件、茶农的经济情况、茶区的分布面积大小及茶叶产品的不同种类，在1935年提出，将全国划分为外销茶、内销茶二大类，13个产茶区，即外销红茶5个茶区(祁门红茶区、宁州红茶区、湖南红茶区、温州红茶区、宜昌红茶区)、外销绿茶2个茶区(屯溪绿茶区、平水绿茶区)、外销乌龙茶1个茶区(福建乌龙茶区)和内销茶5个茶区(六安绿茶区、龙井茶区、四川茶区、云南普洱茶区和 其它 茶区)。这一划分是根据各种条件综合提出的，所以对近代茶叶生产具有一定的指导意义。在不同地区，生长着不同类型和不同品种的茶树，从而决定着茶叶的品质和适应性，形成了一定的茶类结构。影响茶的不同的原因还有受栽培历史、劳力、社会经济、技术力量、交通运或、饮茶习俗、生活水平等影响。

说道喝茶就不得不提起喝茶用的茶具，主要的茶具种类如下：

1、陶土茶具

陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，紫砂壶其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。

2、瓷器茶具

1)白瓷茶具2)青瓷茶具3)黑瓷茶具

3、漆器茶具

4、玻璃茶具

在现代，玻璃器皿有较大的发展。玻璃质地透明，光泽夺目，外形可塑性大，形态各异，用途广泛。玻璃杯泡茶，茶汤的鲜艳色泽，茶叶的细嫩柔软，茶叶在整个冲泡过程中的上下穿动，叶片的逐渐舒展等，可以一览无余。

5、金属茶具

6、竹木茶具 紧接着我们欣赏了功夫茶，功夫茶，并非一种茶叶或茶类的名字，而是一种泡茶的技法。之所以叫功夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究，操作起来需要一定的功夫，功夫乃沏泡的学问、品饮的功夫。功夫茶的茶具主要有这几个：茶壶、茶杯、茶洗、茶盘、茶垫、水瓶与水钵。功夫茶的一些简单的步骤(只能粗略的说一下)

1.茶叶放入盖碗或茶壶。

2.温茶，沸水冲入几秒钟后将茶水倒出，亦可将水依次倒入公道杯，品杯中温一下茶具。

3.泡茶，二次将沸水冲入盖碗或茶壶，泡茶时间可依茶或个人喜好。

4.拿起盖碗或茶壶，把茶倒入公道杯中，公道杯上可以放置茶漏来滤掉茶叶沫。

5.公道杯的作用是把茶水的浓度平衡，待茶水适量时，再用公道杯把茶水分别倒入品杯中。

6.放松身心，举杯畅饮。

以上的这些就是对茶的一些简单的了解，要想更深入和更详细的了解中国茶文化，还需要花费更多的时间和精力来研究和探索。就像是我们老师说的一句话“中国的茶文化博大精深，学习一辈子也学不完，我们需要慢慢的体会和理解”!

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观各类陶瓷有感

景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。

瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。

薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

粉彩钟馗醉酒像

●粉彩瓷

粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。

它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。

由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为"粉彩"。

粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。

制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成。

康熙年间的粉彩制品很少，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主。

雍正时，粉彩瓷有了很大发展，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。

粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感。

器型除了盘、碗之外，尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等。

图案纹饰以花蝶为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，尚有蝙蝠和鹿等图案。

乾隆时的粉彩，有一个明显的变化。

往往在白瓷上加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，此时粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比。

嘉庆、道光时的粉彩，除继承前人传统外，没有多大发展。

当时的釉料较粗，色彩较浓。

咸丰、同治时的粉彩画面繁复，而绘画却简单，彩料粗糙，釉层显薄，色调较淡，为使色彩华丽，往往在粉彩上再描绘金彩。

这些都是在鉴别时的依据。

粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。

我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了"粉彩"釉上彩新品种。

这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。

它是采用一种叫"白信石"或"亚砒霜"的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称"玻璃白"。

由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了"粉化"。

红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为"粉彩"，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称"软彩"。

在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。

自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。

用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。

雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。

粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。

不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。

到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。

粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。

其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。

嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。

到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。

同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。

清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。

乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。

清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。

精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。

彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。

常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。

清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。

字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。

格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。

●玲珑瓷

被称之为 [米通] [镶玻璃的瓷器] 的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。

如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。

[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。

有时还与[半刀泥]相结合，组成各种图案。

[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩玲珑] 、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。

青花玲珑瓷在世界瓷坛上独树一帜，它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷。

青花玲珑瓷始创于明代，它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。

据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。

新中国建立后，特别是改革开放以来，景德镇的青花玲珑瓷制作工艺已有巨大的创新，它在装饰的瓷型上越来越广，装饰的题材上越来越多，装饰的部位已起了许多的变化，创立了青色玲珑青花、五彩玲珑等优质产品，使这传统的名瓷更活泼隽秀，意趣盎然。

●青花瓷

清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。

古人说："五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。

"青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。

在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。

青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。

到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。

明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。

特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。

到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。

这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。

然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。

出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。

早年通过古道"丝绸之路"，陆续远销地中海沿岸各国。

明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。

至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。

明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。

100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。

由此可见青花瓷具有多大的魅力。

●颜色釉瓷

被人们誉为 [人造宝石] 的颜色釉瓷，蕴含丰厚，光彩照人。

但 [千窑难得一宝] 、[寸金窑烧寸金瓷]。

现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温，不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方，还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。

之后又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等高温色釉。

异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为陶瓷艺术的发展创造了更多优美材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。

色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。

通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。

一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。

其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。

要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。

窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。

单纯以釉色来装饰瓷器其实难度相当大，但是好的色釉器却正是以它的单纯、清丽、隽永而著称于世。

如宋代汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。

中国陶瓷艺人在宋代所达到的制瓷成就是至今无人能及的，而宋器主要就是各种颜色釉瓷。

这里面除了工艺技术的因素之外，更重要的还是单纯的色釉器符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。

陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。

它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。

这是由陶瓷的特性决定的。

一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。

这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!

景德镇陶瓷是中国陶瓷的杰出代表，它本身是一部中华民族与民族心理的缩影，是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映!

陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

编辑本段陶瓷的分类

陶瓷制品的品种繁多，它们之间的化学成分．矿物组成，物理性质，以及制造方法，常常互相接近交错，无明显的界限，而在应用上却有很大的区别。

因此很难硬性地归纳为几个系统，详细的分类法各家说法不一，到现在国际上还没有一个统一的分类方法。

常用的有如下两种从不同角度出发的分类法：

(一)按用途的不同分类

1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。

2．艺术{工艺}陶瓷：如花瓶、雕塑品．

粗陶(brickware or terra-cotta)， 细陶 (potttery)，炻器 (stone Ware)，半瓷器 (semivitreous china)，以至瓷器(130relain)，原料是从粗到精，坯体是从粗松多孔，逐步到达致密，烧结，烧成温度也是逐渐从低趋高。

粗陶是最原始最低级的陶瓷器，一般以一种易熔粘土制造。

在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。

这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。

以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15％之间。

烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈黄色或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。

我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeON成青色，陶器可分为普通陶器和精陶器两类。

普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。

精陶器坯体吸水率仍有4～1 2％，因此有渗透性，没有半透明性，一般白色，也有有色的。

釉多采用含铅和硼的易熔釉。

它与炻器比较，因熔剂宙量较少，烧成温度不超过1300℃，所以坯体增未充分烧结；与瓷器比较，对原料的要求较低，坯料的可塑性较大，烧成温度较低。

不易变形，因而可以简化制品的成形，装钵和其他工序。

但精陶的机械强度和冲击强度比瓷器．炻器要小，同时它的釉比上述制品的釉要软，当它的釉层损坏时，多孔的坯体即容易沾污，而影响卫生。

精陶按坯体组成的不同，又可分为：粘土质、石灰质，长石质、熟料质等四种。

粘土质精陶接近普通陶器。

石灰质精陶以石灰石为熔剂，其制造过程与长石质精陶相似，而质量不及长石质精陶，因之近年来已很少生产，而为长石质精陶所取代。

长石质精陶又称硬质精陶，以长石为熔剂。

是陶器中最完美和使用最广的一种。

近世很多国家用以大量生产日用餐具(杯、碟盘予等)及卫生陶器以代替价昂的瓷器。

热料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料，目的是减少收缩，避免废品。

这种坯料多应用于大型和厚胎制品(如浴盆，太的盥洗盆等)。

炻器在我国古籍上称“石胎瓷”，坯体致密，已完全烧结，这一点已很接近瓷器。

但它还没有玻化，仍有2％以下的吸水率，坯体不透明，有白色的，而多数允许在烧后呈现颜色，所以对原料纯度的要求不及瓷器那样高，原料取给容易。

炻器具有很高的强度和良好的热稳定性，很适应于现代机械化洗涤，并能顺利地通过从冰箱到烤炉的温度急变，在国际市场上由于旅游业的发达和饮食的社会化，炻器比之搪陶具有更大的销售量。

半瓷器的坯料接近于瓷器坯料，但烧后仍有3～5％的吸水率(真瓷器，吸水率在0.5％以下)，所以它的使用性能不及瓷器，比精陶则要好些。

瓷器是陶瓷器发展的更高阶段。

它的特征是坯体已完全烧结，完全玻化，因此很致密，对液体和气体都无渗透性，胎薄处星半透明，断面呈贝壳状，以舌头去舔，感到光滑而不被粘住．硬质瓷具有陶瓷器中最好的性能。

用以制造高级日用器皿，电瓷、化学瓷等。

软质瓷 (soft porcelain) 的熔剂较多，烧成温度较低，因此机械强度不及硬质瓷，热稳定性也较低，但其透明度高，富于装饰性，所以多用于制造艺术陈设瓷。

至于熔块瓷 (Fritted porcelain) 与骨灰磁 (bone china)，它们的烧成温度与软质瓷相近，其优缺点也与软质瓷相似，应同属软质瓷的范围。

这两类瓷器由于生产中的难度较大(坯体的可塑性和干燥强度都很差，烧成时变形严重)，成本较高，生产并不普遍。

英国是骨灰瓷的著名产地，我国唐山也有骨灰瓷生产。

特种陶瓷是随着现代电器，无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等工业以及电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术的飞跃发展而发展起来的。

这些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，长石，石英，有的坯休也使用一些粘土或长石，然而更多的是采用纯粹的氧化物和具有特殊性能的原料，制造工艺与性能要求也各不相同。

编辑本段陶瓷专业名词

为使艺术陶瓷投资、收藏爱好者，能更好地了解、掌握艺术陶瓷的一些基本知识，特将陶瓷专有名词编辑汇总如下。

青花：瓷器釉彩名。

白地蓝花瓷器的专称。

典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。

蓝花在釉下，因此属釉下彩。

青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。

斗彩：是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。

斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。

斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。

这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。

釉里红:又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。

它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚。

中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。

烧成后的特点是沉着，热情。

粉彩：也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。

我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。

这种白色彩料，俗称“玻璃白”。

由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。

红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。

凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。

用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

釉上五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。

古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。

古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。

是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。

就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。

其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

新彩:旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。

先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。

新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。

建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。

景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。

经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。

新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。

其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖

颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。

釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。

它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右) 和低温颜色釉(1000度左右)，若以1250度为界，分为高、低两种。

二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。

三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等.

颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。

颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。

颜色釉五彩缤纷种类繁多。

青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。

黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。

绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。

其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。

另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。

综合彩：是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。

它是根据作品的要求，动用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表现方法(雕刻、绘画、色釉)和不同烧炼工艺(高低温)相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。

综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。

因此，它是一种比较理想的装饰方法。

其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。

现代陶艺:创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。

使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。

因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。

它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。

但已不再是以实用为目的。

并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。

现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。

因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。

具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。

雕塑瓷-瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。

一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。

由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。

当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

谈谈对中国茶文化的理解

中国茶文化是中华传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，涉及科技教育、文化艺术、医学保健、历史考古、经济贸易、餐饮旅游和新闻出版等学科与行业，包含茶叶专著、茶叶期刊、茶与诗词、茶与歌舞 、茶与小说、茶与美术、茶与婚礼、茶与祭祀、茶与禅教、茶与楹联 、茶与谚语、茶事掌故、茶与故事、饮茶习俗、茶艺表演、陶瓷茶具 、茶馆茶楼、冲泡技艺、茶食茶疗、茶事博览茶叶品牌事旅游等廿一个方面。

一、 深刻理解茶文化的丰富内涵

　　我国是世界上最早栽培茶树和饮茶的国家，也是茶资源最为丰富的国度。具有中国特色的茶文化，是世界茶文化历史瑰宝中光彩夺目的篇章。现在各国引种的茶树，栽培技术茶叶品牌叶制艺及饮茶习俗，茶礼、茶德、茶俗、茶风，莫不起源于我国。

　　早在唐朝，我国“茶圣”陆羽，就在人文荟萃、山水清远的湖州，写下了名扬天下的第一部茶叶专著“茶经”，奠定了我国作为世界集栽茶、饮茶、艺茶文化大国的历史性公认地位。在倡导“茶为国饮”、发展茶叶经济的实践中，我们要深刻理解和充分认识茶文化的丰富内涵。

　　1、从历史上看，茶文化是茶栽培和饮茶、艺茶的有机整体

　　我国是世界历史上为数不多的几个最早栽培茶树的国家之一，也是最早倡用茶饮的国家。在数千年的中国茶文化历史中，通过先辈的辛勤耕种和研发，涌现出如浙江龙井、江苏碧螺春、河南毛尖、福建武夷花、安徽祁红、云南普洱、四川沱茶、台湾乌龙茶、黄山毛峰这一串串宛如珍珠般光彩各异的我国名茶品种。这些名茶品种，不仅在我国具有巨大的营销市场，而且还远销世界市场。

　　再从饮茶历史上看，我国古代在栽茶的同时，就形成了普遍饮茶、品茶、评茶系列的茶文化活动，不仅奠定了我国具有特色茶饮文化的多种饮茶习俗，而且除汉族外，各少数民族也绽放了丰富多彩的茶饮文化花朵，为我国茶文化宝库，增添了瑰丽的色彩。如云南白族的“三道茶”。

　　2、从茶文化的核心看，中国茶道精神的核心就是“和”字

　　尤要指出的是，茶道是相对于茶艺表现形式的不同形态的一种精神产品，二者共同构成了中国茶文化的核心。如果说“茶艺”是指制茶、烹茶、品茶等艺茶之术的话，那么“茶道”则是茶艺过程中，所贯彻的精神。前者有名有姓，是茶文化的外在表现形式;后者则是精神、道理、规律、本源与本质，是看不见、摸不着，只能通过心灵去体会的内在的表现形式。二者结合，艺中有道，道中有艺，是物质与精神高度统一的结果。

　　剖析中国历史和现代茶学诸家的观点及见解，综合出中国茶道精神的核心就是“和”字。

　　“和”意味着天和、地和、人和。意味着宇宙万事万物的有机统一与和谐，并因此产生实现天人合一之后的和谐之美。“和”的内涵非常丰富，作为中国文化意识集中体现的“和”，主要包括着：和静、和敬、和俭、和气、和爱、和美、和谐、宽和、中和、和平、和缓等意义。一个“和”字，不但囊括了所有“敬”、“清”、“寂”、“廉”、“俭”、“美”、“乐”等意义，而且涉及天时、地利、人和许多层面，由此可认为“和睦清心”是茶文化的本质，也就是茶核心。

　　总之，茶道精神是茶文化的核心，是茶文化的灵魂，是指导茶文化建设活动的最高原则。我们应该秉承茶道精神，来从事茶经济的活动。

3、从现实看，茶文化是我国社会经济发展、人民生活理念发生深刻变化的象征，具有更为丰富的文化内涵

　　随着科学的发展，我国茶叶品种不断继承和开发，在保持原有精品、名品的基础上，相继开发和大面积栽培了新一代名茶品种。如上世纪七十年代开发的“安吉白茶”，更为新一代茶品中的佼佼者。“安吉白茶”以其独特的白茸毛毫、鲜醇香味，丰富多样的氨基酸营养成分，荣登我国现今名茶宝座，并已声名世界市场。

　　随着我国社会主义市场经济的发展，产业结构的调整变化，城市旅游、乡村旅游和各种特色旅游业的兴起，以茶为中心媒介物的茶旅游、茶经济正在如火如荼，蓬勃发展。以茶乡生态为主题，形成考察、览胜和了解制茶工艺茶叶品牌文化为主要内容的旅游线，深受中外人士的喜爱。凡到杭州旅游的中外人士，争相去梅家坞观看“龙井茶”祖地的风貌，更是为茶旅游增添了一道亮丽的风景线。

　　随着我国人民生活水平的不断提高，以及消费理念的更新升级，广大人民的饮茶品茶，不仅仅是满足一般生理意义上的解渴需求，而是融入了生活意义上的休闲、审美意义上的鉴赏需求，融入了现代消费者的“时尚、前卫”理念，提升了茶文化的品位，完善和丰富了二十一世纪中国茶文化的新格局、新内容，为世界茶文化的与时俱进、开拓发展，做出了我们卓越的贡献。

　　茶道“和谐”精神是茶文化的深刻内涵，从茶文化的外载形式看，“茶为国饮”就是一种最恰当的表述和实践活动。为了实现这个理念，我们就要又好又快发展茶叶经济，使得有更广范围、更多数量不同肤色的人类，都能享用和品味。

　　二、 茶文化促进茶叶经济的快速发展

　　我国历史悠久的“茶文化”，为“茶为国饮”奠定了经济发展的历史基础;而现今“茶文化”促进了我国茶叶经济的快速发展。同时在满足人民生活消费需求、打造优秀文化旅游云产业方面，亦是一种客观实在的不可缺少的市场经济趋势。

　　1、“茶为国饮”与社会经济发展的关系

　　当前，社会经济的发展对茶文化的产业需求，正在不断趋向成熟 。这种关系的表现特征，即是以“茶文化”为媒介，形成茶栽培、制茶工艺开发、茶饮、茶礼、茶仪、茶会等多种茶经济产业链，不断扩大中外市场占用额，不断提升品牌，拓展规模，在所在地已备具了相当的经济实力，推动了当地社会经济的发展。

　　以“中国白茶之乡”的安吉为例。安吉不仅是名副其实的竹乡，而且也是闻名遐迩的茶乡。当地通过发现和推广白茶，带动了经济发展，并形成了一个产业规模。白茶，原生长于天目山北麓海拔800米以上的高山之巅，仅此一丛野生。相传树龄已逾数百年。上世纪70年代末，经安吉茶叶科技人员发现后潜心研究，终获无性繁殖成功。到2008年止，白茶己发展到5万亩，形成白茶生产产业化和规模化，白茶已成为安吉农业产业化经营中一大新兴的支柱产业。

　　与此同时，为了弘扬茶文化，使安吉白茶发扬光大，安吉县已连续举办了多届“中国安吉白茶节”，节庆活动欢快明朗，富有茶乡韵味，进行茶艺表演，白茶仙子评选，白茶主题公园游园、白茶街开街和白茶村揭碑仪式。该县的白茶产业经济仍呈上升态势。这足以证明：一个新颖的白茶产业，牵动了一个成熟的产业基础，其渗透力是无限的，经济回报也是无限的。

　　2、“茶为国饮”促进人民生活消费理念的时尚化

　　目前，人民生活消费指数不断提高，生活需求量逐步上升，对茶文化的消费需求，在不同层次的消费人群中，呈现了不同的消费特征。细分这种市场，可概括为普通消费型、美容消费型、休闲消费型，社交消费型、保健消费型、学术消费型及外交消费型等。鉴于多种消费关系，就为我们拥有各种经济成分的茶饮经营者，拓展了施展才艺的空间，为经营构筑了各种不同的市场模式;为我们精心经营，也提供了丰富的创造力。

　　3、“茶为国饮”促进优秀文化旅游大都市的国际化

　　当前，我国各地正在建设文化经济大省、城市正在打造优秀旅游文化国际化大都市两张名片。目前茶叶经济的发展、促进了茶文化的提高，茶经济的发展，也同时促进了茶旅游业兴起和发展。由于中内外交流的频繁进行，内外部市埸环境条件的变化，由此更多地吸引了不同的消费群，从而引起新的消费形式的变革，或应运而生。当前，正在各大城市盛行的早中午茶和下午茶，正是“分时消费” 和“茶餐结合”的一种典型形式。

　　三、 弘扬茶文化、发展茶经济的思考

　　1、要充分树立挖掘中国“茶文化”的历史渊源，提炼中国“茶文化” 精神核心理念的观点，用来指导构筑社会主义和谐社会体系，加快茶叶经济发展，显示“茶为国饮”重大现实意义。普及倡导“茶为国饮”重大现实意义的宣传，推进这一战略目标在茶叶经济发展中的实现。

　　2、树立倡导 “茶为国饮”发展茶业经济理念，解放思想，转变单一经营观念，探索和创建茶餐结合、分时消费等多种经营模式，满足中外市埸需求。

　　3、编制 “茶为国饮”、拓展茶叶经济的发展战略规划和分期实施年度计划方案。将发展战略规划和年度计划，列入当年或规划期同级政府财政预算，并确保实施。

　　4、建立全国优质名茶开发基金。重点扶持和鼓励名茶生产基地，进一步发展优质名茶生产，为发展茶饮业，提供源源不断的高质、优价、绿色环保的茶品。

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　　5、树立品牌理念，培育精品，定期举办“茶文化交流会”，弘扬中国名茶的特定理念，探讨经营模式，交流经营经验。

　　6、定期举办“茶文化”论坛，宣弘学术观点探讨、产业发展研究等宣传和弘扬中国“茶文化”精神，交流茶经济、茶文化的经验，并作为中外“茶文化”交流的“桥梁”。

　　7、征选和培育“茶文化”形象系列代言人，为宣传整个倡导活动，扩大影响力，提高知名度服务。

　　8、建立茶科研发展基金，鼓励科技人员培育新品种、优化历史名茶种，为发展茶饮业提供科技含量高、颇具市埸竞争力的新茶品。针对产地、本区域和全国三个不同产茶区域，分别建立名茶研发核心层、紧密层和联系层协作关系，促进名茶市埸开发。

　　9、建造“茶文化”展示馆，作为“中国茶叶博物馆”的姐妹馆。可在馆内分别设立茶礼茶仪、茶俗茶风、茶艺茶会、茶道茶德等各个展示区域，向大众展示“茶文化”物质载体和内在精神的理念内涵。

　　10、利用2010年上海世博会的契机，充分组织和精心编排“茶文化” 专题节目，向世界昭示我们倡导国饮、发展茶经济的理念和决策及方略。

　　只要我们坚持以“三个代表”重要思想为指导，坚持科学发展观，做到统筹规划、精心实施，坚持弘扬“和谐、发展”中国茶文化这一永恒精神，就一定能在不太长的时期内,实现我们的既定目标：中国不仅是世界茶文化大国，也是世界茶经济大国。

陶艺文化的历史

　　陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。那么，关于陶艺文化的历史你了解多少?以下是有我为大家整理的陶艺的文化历史，希望能帮到你。

　　中国陶艺的发展历史

　　中国的陶瓷艺术举世闻名，其中陶艺的出现和发展先於瓷艺。大约从唐朝开始，瓷器制作开始逐渐取代陶器制作，此后的陶器艺术开始走向下坡路。然而无论如何，陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。对中国古代陶器的欣赏，有助於我们更好地瞭解到中国古代文化的灿烂。

　　新石器时代的彩陶艺术

　　考古发现证明，远在距今六七千年的新石器时代，我国先民就已经有了比较成熟的陶瓷艺术。新石器时代的陶器以泥质和砂质胎体居多，个别陶器用高岭土作胎。制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志著我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。

　　1、彩陶

　　彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶坯打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色(赭石)、黑色(锰化物)颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩绘以黑色为主，亦兼用红色。有些地区如豫西一带，在彩绘之前先涂上一层白色的陶衣作为衬底，以使彩绘出来的花纹更为鲜明。仰韶文化彩陶的烧成温度 b900至1000℃之间，彩绘的工具可能是毛笔。绘饰的内容，主要是形形色色的几何形纹，如∽形，十字形，网形，水波形，涡纹形和勾叶形等;也有造型生动的动物(如鱼、蛙、龟、鹿)和植物(如花果，谷叶，树枝等)，以及人物纹样。这些花纹多装饰在细泥红陶钵、碗、盆和罐的口部、腹部。

　　2、彩陶艺术

　　西安半坡仰韶文化遗址曾出土一批人面鱼纹陶器，上面人物的面部浑圆，眼睛或睁或眯合，头顶饰鱼形装饰或为半圆形束发，耳际腮边各饰有不同方向的鱼纹，造型极为生动亲切。仰韶文化的典型的艺术陶还有甘肃秦安大地湾出土的人头形器口彩陶瓶和陕西洛南出土的人头形器口红陶瓶等。青海大通孙家寨马家窑文化遗址出土的舞蹈纹陶盆，画面是三组剪影式的舞蹈人物，手拉手翩翩起舞，形象逼真而富於动态感和节奏感。

　　不少专家说，只要留心观察一下我们现在使用的陶瓷器，不管是造型还是装饰，它们都还闪现著不少和仰韶文化遗物相同的特点。这也说明，从陶瓷器的发展历史看，仰韶文化彩陶实际是中国陶瓷器的源，或至少是其中的一个源。它和时代稍晚的龙山文化陶器(黑陶)、良渚文化陶器等都为我国陶瓷器的发展奠定了坚实的基础。

　　夏商周陶艺

　　1、夏代陶艺与馒头窑

　　古代中国进入青铜时代以后，造型精美、气魄宏大的青铜器是贵族统治阶级的专用品，但民间的实用器物仍是以陶器、竹木器为主。夏代陶器发展的面貌较为模糊，现今被确定的夏代艺术陶制品极少。从现有考古发现可以看出，夏代陶器以泥质灰陶、夹砂陶较多，黑陶和棕陶次之，红陶已极少见。不过也有少量白陶器。夏代陶器在烧成工艺上比以前有些进步，出现了能产生更高温度的馒头窑。这种窑窑室呈圆形弧壁，并向上逐渐收敛，封顶隆起形似馒头，所以被称为馒头窑。馒头窑可以提高陶器的烧成温度，陶器的质量因此得以提高。

　　2、商周陶艺：白陶、釉陶与印纹硬陶

　　商周时代，民间流行最广的陶器是轮制或轮模合制的灰陶和红陶。商周陶器的纹饰大多是以刻花的拍板在陶坯未乾时依次捺印而成的，纹饰的形式有S纹、人字纹、水波纹、绳纹、回纹和纹(双纹)等。香港南丫岛出土大量新石器时代的这类硬陶，且其花纹(双f)是独特的。於1930年芬神父(Fr.DanielFinn)在华南地区出土的陶器上，发现了像两个小草〝〞英文字母盘曲所组成的纹形，他将它命名为(双f纹)。而双纹是华南地区青铜时代硬陶器的典型纹饰，由於这种纹饰与商周青铜器上的夔纹相同，故又称为〝夔纹〞。

　　商周后期还出现一种在适宜光线下能辨别花纹组织结构但又不露凹凸痕迹的暗纹陶，其制作原理是陶坯未乾时在器物表面用拍板和其他工具加力压印研磨，使陶质密度增高，烧成后表面即呈现出发光的黑灰色。这是当时民间陶器的珍品。

　　商周陶器的最高成就是制作精美的白陶和带有晶莹陶釉的釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，龙山文化和二里头文化早期遗址中即有发现。商代制作的白陶?、盉、豆、簋、壶、爵等，泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，加上宛转繁茂的雕式花纹，非常珍贵。到商代晚期，白陶烧制达到了高峰。这个时期的白陶器在河南、河北、山西山东等地的遗址或墓葬中均有出土，以安阳殷墟出土为最多。此时的白陶器不仅选料精细，而且制作相当规整、精致，器表又多饰有饕餮纹、夔纹、云雷纹、曲折纹等精美花纹图案，形制和纹饰都有仿制当时的青铜礼器。商代晚期白陶器是当时陶器中的珍品，也是我国陶瓷器中的瑰宝。商代以后，由於瓷器的出现，白陶便迅速衰落了。

　　商代陶器在烧成工艺上有很大提高，馒头窑是主要的窑型。在江南地区新出现一种比馒头窑更为先进的陶窑龙窑。近年来考古工作者在浙江上虞，江西吴城均发现了商代龙窑。这种窑一般依山势建在山坡上，窑身呈长条形倾斜砌筑，外观上形似一条龙从下而上，故名龙窑。龙窑比起横**窑、竖**窑、馒头窑来说，有多种优点：因依山而建呈倾斜向上状窑炉本身就有自然抽力，窑炉火势大，通风力强，升温快：可据生产需要和技术条件，增加窑的长度，从而提高窑的装烧量，还比较容易维持窑内的窑炉气氛，这就使商代陶器有很大发展，釉陶因此得以被生产出来。釉陶是以某些天然矿物和植物(如烧硷、石灰、草木灰等)涂抹在陶坯上的经烧制而形成陶釉的陶器。这种胎质灰白、坚硬质密、表面上挂有一层透明青釉的釉陶，和粗瓷器的化学成分相近，因而也被称为原始瓷。

　　夏商西周春秋陶器中，还有一个引人注意的品种印纹硬陶需要提及。印纹硬陶也是陶器，只是胎质比一般的泥质陶、夹砂陶细腻、坚硬，烧成温度比一般陶器高些，器表拍印有几何形图案为主的纹饰，所以叫印纹硬陶。它的特点是：胎的化学成份跟原始瓷器的相似，只是铁的含量多些，器表和器里均多呈紫色、红褐色、灰褐色或黄褐色;器表多有拍印几何形图案纹饰;有的有一种光泽;胎较坚硬，轻轻敲击可发出金石声。夏代遗址中即有此类陶器出土。西周则是印纹硬陶的发展兴盛期，器形有瓮、坛等，有的器高达9厘米。春秋时期印纹硬陶继承前代的发展。印纹硬陶是由陶到瓷过渡的一种具有原始瓷某些特点的陶器。

　　战国陶艺

　　战国陶器仍以灰陶为多，使用范围非常广泛，种类有日用器具、陶明器、建筑用陶及少量陶制生产工具等。

　　战国时期的的日用陶器，主要是泥质灰陶，釜这类的炊器则为夹砂灰陶。一般烧成温度较高，胎质坚硬。常见的器形有：作炊器的釜和甑，作盛器的罐、壶、盆、钵、瓮，作饮食器的碗、豆、杯等。由於各国文化传统不同，各国陶器在形制等方面差别很大，有显著的地方特色。值得注意的是，战国时期烧制出较多的大形陶器，如高82厘米、口径41厘米、腹径90厘米的瓮，高55厘米、口径88厘米的釜等，表明此时陶器成型、烧成技术已很高，为秦代烧制高大兵马俑打下了基础。

　　战国时期由於丧葬制度发生了变化，贵族们也渐用陶礼器代替青铜礼器随葬用木俑或陶俑代替人殉，所以战国时期陶仿青铜礼器的明器迅速发展，陶俑较多出现。陶礼器主要有鼎、豆、壶、簋等，而且制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用，在一定程度上提高了制陶工艺，推动了陶器业的发展。特别是战国陶俑的出现，为我国陶器开创了一个重要的品种，影响非常深远。战国陶俑的特点是体小(高5-15厘米)，火候很低，制作粗糙，有些身上还留有明显的刮削痕迹，带有很大的原始性。

　　印纹硬陶仍然是战国时期一个重要的陶器品种，分布范围广，以长江下游的吴越地区使用尤为普遍。此时印纹硬陶的烧制技术较前有所提高，胎体基本烧结，胎质坚硬，多呈紫褐色或砖红色。器形不多，主要有瓮、坛、瓿(大口深圆腹圈足成盛器)、罐、钵、盂等贮盛器。纹饰以米字纹、方格纹、回纹及堆巾的旋涡纹、S形纹为主，前一时期常用的曲尺纹、云雷纹已很少见了。由於各地文化传统不同，器形、纹饰各有特点，有的差别还很大。

　　战国时的艺术陶制品虽不多，但具有重要意义。首先，战国艺术陶是先秦艺术陶的最后一个阶段，亦是由先秦制品向秦汉制品演变的一个过渡。其次，由於厚葬风气盛行，陶俑制作的兴起，使得艺术陶的制作出现了一个新的风尚。这类殉葬品被称为?明器?，即冥器。《礼记.檀弓》曰：?其曰明器，神明之也，言神明者异於生器。?目前在河南的洛阳和辉县、山西长治、山东临淄和平度等墓葬中，都有陶俑的出土。这些陶俑直接开启了秦朝兵马俑的发展。

　　秦汉陶艺

　　1、秦始皇兵马俑

　　秦朝时代陶质的器皿甚为少见，一般只有属原始瓷的罐类，属灰陶的有鬲、蚕形壶、瓮、鸭蛋壳等以及一些建筑用陶。相比之下，秦代的艺术陶的制作却显得繁荣而独具特色。1974年至1976年间，在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村，发现了三座埋藏著大型陶雕塑的兵马俑的陪葬坑。这些兵马俑与真人真马的大小相等，共有七千多件。这个重大发现，被世人称为?世界第八大奇迹?。兵马俑包括俑、武士俑、战车俑、战马俑等。秦始皇兵马俑的制作讲究对俑像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出俑像的完整风貌。所以说，在艺术表现上，秦始皇兵马俑的塑造基本上是以写实为主的。这是对先秦雕塑艺术风格和先秦陶瓷艺术风格的继承和升华，也是对现实中的人和实物风貌的准确把握。秦始皇兵马俑的制作主要采用塑的方式，这种塑不是一般的捏塑，而是用模塑的手法使俑像形体具有圆润、比例协调的特徵。除了塑，还有对雕的哂谩V饕w现在俑像细部的轮廓表现上。这种表现并不沉缅於琐碎的刻画，而是重在突出俑像的个性和整体气势。如战袍的褶皱，随风徐徐飘动的质感，紧紧地配合著俑像的勃勃英姿和不可战胜的气质。

　　秦兵马俑是我国古代灰陶制造水平最高的作品，是我国北方陶俑雄健朴素、明快洗练风格的最辉煌的杰作。作为一种陶器，秦兵马俑在制作方法工艺上，集商周以来数千年我国制陶工艺技术之大成，用模、塑结合的方法，分部位(头、手、足、躯干等)合模制作、套合、粘接成初胎(叫定型)，再於表面覆加细泥，哂盟堋⒛蟆⒍选①N、刻、画结合的艺术手法制成。在烧成上，我们从卸嗵召附再|地坚硬、通体无形变等特点可以看出，秦兵马俑制作时，胎泥配制成份严格统一，乾湿程度非常恰当，火候恰到好处，陶色统一，确实达到了当时制陶的最高水准，说明了当时已经建造了容积相当大的窑，能较准确地控制窑内烧成的还原气氛。

　　2、汉代陶艺：铅釉陶

　　汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉代艺术陶数量之多、种类之丰富，超过了以往。西汉的陶塑继承了秦代艺术风格，深沉雄大。西汉时较有特色的独立俑还有陕西咸阳杨家湾汉墓出土的彩绘指挥俑。这个俑像头扎围巾，下垂红色飘带，身穿红白相间的战袍，外披黑色甲衣，腰间系带，足蹬高筒靴。此俑以简洁、洗练的手法，鲜明的色彩，突出了指挥者的神气，十分动人。不过汉代最有特色的独立俑也许要数东汉时的说唱俑。四川成都出土的说唱俑，所塑的说书艺人眉飞色舞，五官舒展，上身袒露，鼓腹挺胸;左臂抱一鼓，右臂握棒指向前方;右足蜷曲，左足前伸。正如汉代傅毅《舞赋》中所说：?论其诗不如听其声，听其声不如察其形。?东汉陶俑则以四川陶俑最为典型，造型生动活泼，手法简洁洗炼，具有浓厚的生活与时代气息，反映了当时的政治、经济、文化、军事、民族关系等社会生活的方方面面。四川汉代陶俑多为泥质红陶，火候较低，胎较粗松。

　　汉代陶艺最高成就可以说是铅釉陶的生产。我国带釉陶器早在商周时期即有发现，但生产少。西汉宣帝以后，在关中、河南等地较多出现，东汉普及全国，数量大增，成为汉代一个非常重要的陶器品种。这种釉陶器，胎体是陶，釉是以铜和铁的氧化物作呈色剂，铅的氧化物作助熔剂的釉。铅釉陶烧成温度低，大多为700℃，所以叫低温铅釉陶器。铅釉陶器的特点是：釉的熔融温度低，高温下粘度小，流动性较大可以比较均匀地覆盖在器物表面，冷却后的釉清澈透明，平整光滑，玻璃质较强，指数较高，光彩照人，有很高的装饰作用。由於烧成温度低，胎体不结实，釉中铅含量高，所以不大作食器，大多作装饰器和明器，汉代几乎全作明器，器形有：鼎、盒、壶、仓、灶、井、水碓、磨、楼阁、池塘等等。汉代铅陶的大量烧制成功，不仅是汉代陶器的一大成就和特点，开创我国低温釉陶大量生产之先河，而且对我国汉以后陶器生产影响深远，唐代的三彩陶，宋明的琉璃釉陶均从中发展而来。

　　3、瓷器的出现

　　秦汉时期陶瓷艺术发展的一个重要现象是瓷器的出现。虽然原始瓷早就出现，但是，我国最早的、真正的瓷器是东汉晚期才出现的。我国浙江绍兴、上虞、金华等地发现了很多东汉晚期的青瓷窑址。据测定，这些窑址发现的瓷片烧成温度已达到1310℃左右，抗弯强度在710公斤/平方厘米。瓷器胎体硬度高、半透明，具有耐腐蚀、易清洗、造型美观的特点，所以随著三国两晋瓷器的发展，它很快就以绝对优势代替陶器、铜器、漆器而成为人们日常饮食起居中最重要的生活用品。

　　魏晋南北朝陶艺

　　从这个时期开始，中国陶艺开始走向衰落，瓷艺发展逐渐壮大，并出现了所谓?南青北白?的现象。?南青?，是说南方以浙江为中心的瓷窑多烧制晶莹如湖水的青瓷;?北白?，是说河南、河北一带的瓷窑多烧制洁白无瑕的白瓷。不过，这只是大体而言。因为白瓷的生产是北方工匠在学**南方青瓷烧制的基础上发明的，他们不仅烧制白瓷，也烧制青瓷和黑瓷。魏晋南北朝时期的陶器生产也明显分南北两系。南方生产的陶器主要是供日常生活和殉葬用的制品，风格朴实，讲究精巧明快的形式。北方生产的陶器也是以日常用器为主，这些制品的鲜明特色，就是制作盘口壶、双耳缸、四系缸、果盒等新颖器物，风格一般粗率朴实，但也受南方制作工艺的影响。南方陶器一般为灰陶和红陶，釉彩工艺不是很发达。北方陶器因为是以铅釉陶为主，因而在釉彩工艺上比较讲究，如在黄釉底上加绿彩，在白釉底上加绿彩，或多种色彩混合在一起使用。这些施釉方式影响到后来唐三彩的釉彩特色。南方的陶仓很有特色;北方的艺术陶以俑像为代表，其中典型的有北朝灰陶女仆像、北朝彩绘萨满巫师俑、北朝灰陶老妪俑等。

　　隋唐陶瓷艺术

　　1、唐三彩

　　隋唐是我国瓷器高度发展的时期，相比之下，陶艺发展除了唐三彩依然绽放出瑰丽的色彩之外，开始走向衰落。

　　唐代艺术陶是盛唐社会和精神风貌的一种写照，集中体现在唐三彩雕塑艺术的成熟与气魄。唐三彩艺术陶在今天的河南洛阳、河南巩县、陕西乾陵、陕西西安等地都有大量出土，其制品一般是明器，即放於墓葬中的殉葬品。唐三彩的造型主要为人物、马、骆驼，其中以人物俑占多数。人物俑分男俑和女俑两种。男俑包括商贩、胡人俑、黑奴俑、文官俑、武士俑等。商贩、胡人和黑奴形象的出现是当时社会与外部世界，特别是与西域各民族互为通商，友好往来的写照。唐代女俑主要是仕女俑，在陕西王家坟唐墓出土的女俑发梳高髻，左手持镜，右手伸指作涂脂状。此制品尤注重色彩的哂茫ㄟ^酱、白、绿等几种色彩的搭配，突出地表现了女俑衣饰的典雅和娇娆。而在西安鲜於庭诲墓出土的女立俑，双手藏在袖中，拱於胸前，面部和体态都较为丰满，神情端庄，色彩艳美。虽然在形象种类方面来说，唐三彩的女俑比男俑要少，但由於女俑形象特徵鲜明，故能给人留下深刻的印象。唐三彩的马俑和骆驼俑形象都非常逼真，造型生动舒展。除此之外，唐三彩艺术陶中还有天王像、镇墓兽，以及一些小动物俑、模型及装饰性物品。

　　2、唐三彩的釉彩与塑制

　　三彩釉是由单色釉经变色釉发展而来的，这个过程从汉铅釉陶发明到唐三彩出现经历了几百年的时间。自两汉至隋唐，单色铅釉陶均作随葬明器，即使在三彩最流行的武则天到玄宗开元期间，唐墓中也有相当数量的单色铅釉陶明器。单色釉后来发展为变色釉，即将各种颜色和釉施於一器，或黄、绿、褐三色并用。这种工艺以一种色釉为底，再在底釉上加彩，和唐三彩以多种色釉融合辉映的施釉方法不同，但无疑为唐三彩的诞生提供了技术前提。三彩釉实际是多彩釉，用黄、绿、白、红、蓝、黑等釉同施一器，经交融、流串和晕散呈现千变万化的瑰丽画面。

　　唐三彩艺术陶中塑的成分表现为两个方面，即捏塑和模塑，前者多见於人物制品，后者多见於马和骆驼制品。捏塑制品一般以手捏制，不特别强调人物形体的协调性，而多注意刻画性格特徵和动态特点。模塑制品一般以印模塑制而成，所以一般能够显示一致的比例特徵。雕的成分也是不可或缺的一环，尤其是模塑制品经过塑制以后，形象轮廓和细部结构还比较模糊，一般都需要精心雕琢，才能使这些轮廓和结构明确地显现出来。如马的眼睛及身体各部分组织的经络都要靠雕的手段才能显得相对鲜明突出。捏塑制品虽然不求轮廓的清晰和细部组织的鲜明，但为了进行传神刻画，精心雕琢也很重要，如激动的眼神，翘起的胡子，微启的嘴唇等，都显露出雕工的痕迹。

　 　唐以来的陶艺发展

　　和蓬勃兴旺的瓷艺相比，唐朝以后陶艺发展基本乏善可陈，只有明代的琉璃、珐花和紫砂陶尚值一提。

　　琉璃和珐花是中国古代陶器中具有代表性的品种，在明代达到**。山西大同市城区东街的九龙壁是明代琉璃最著名的制作，全壁用黄、绿、赭、紫、蓝等琉璃砖拼砌而成，色彩光怪陆离，颇为壮观。而明代的珐花制品主要是一组佛像和神像，如弥勒佛、观音像、真武大帝像等。

　　明代民间陶瓷业的另一大成就是紫砂陶的兴盛。紫砂陶是用紫砂泥制作的一种质地坚硬的陶制品。该陶制品外部不施釉，但外观朴雅，表面越用越光润，极富民族特色。紫砂陶茶具有泡茶不走味、盛夏不易馊、耐冷热、急变性能好等特点，因而受到人们的喜爱。紫砂陶以江苏宜兴的为最出名。不过紫砂陶多为文人雅士所珍爱，民间流行不多。

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