“中国式审美”遭群嘲：33张照片告诉你，什么才是真正的中国风！

本文经“国馆”授权发布（ID：guoguan5000）中国人，就是最好的中国风。

1近些年，“中国风”成为了时尚宠儿。无论是歌曲、影视，还是时装、建筑，只要带上中国风，便多了不同的味道。但与此同时，伪中国风也悄然而生。山河、芳菲等词语大量堆砌，就能挂上中国风的名头。“铁马冰河入梦来，铁马是你，冰河也是你。”荡气回肠的爱国诗篇，变成了你侬我侬的甜言蜜语。旅游区里大红大绿的连衣裙，也被西方游客误认为是中国审美。越来越多人纳闷，中国风什么时候变得这么没有内涵、没有美感了。但真正的中国风，永远能让人眼前一亮。图片来源| @故宫博物院2当古老的东方文化与新兴的西方文化相遇，后者以陌生、有新鲜感的优势赢得不少人的喜爱。就在人们惋惜于传统音乐的落寞时，女子十二乐坊横空而出。12位女性用传统乐器，将中国风的旋律带出了国门。琵琶珠碎，古筝悠扬，扬琴活泼，笛子空灵，二胡可昂扬也可哀怨。当它们发生碰撞，《奇迹》便出现了。女子十二乐坊一改传统民乐演奏的含蓄、内敛，乐曲也不再局限于柔情、悲愁。激情奔放的站立式表演，展现出热烈、振奋的中国风。流畅而富有感染力的乐曲与自如的弹奏，让这支乐队在日韩、东南亚爆红。并冲出亚洲，巡演的路径踏遍北美多个国家、地区。如今，女子十二乐坊还在通过网络直播平台，让世界感受中国传统民乐的活力。这是独属于中国的声音。

3唐代女子是什么样的 没有了韩式一字眉和欧式双眼皮的美人，究竟有多美 杜甫曾这样形容她们：“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”原本以为，这样的丽人只能从画像上、从字里行间去寻找。但有一群女子，用一支舞蹈，再现了杜甫笔下的《丽人行》。从发型、妆容到服饰，力求还原唐代女子的风姿绰约、曼妙婀娜。所谓“回眸一笑百媚生”，全都在这一举一动、一颦一笑之中。观众在这短短几分钟内，穿梭回大唐盛世，感受历史与岁月的变迁。这是独属于中国的柔美。4在很多西方人眼中，中国风是这样的：要么大红大绿，喜气洋洋；要么盘龙盘凤，黄袍加身。

不知情的人，还以为中国风的代名词，就是土。

但当熊英带着她的“画壁·一眼千年”亮相巴黎时装周时，所有人都惊呆了。

这位中国设计师通过服装，带领世界探寻敦煌壁画的千年之美。

缥缈的纱裙还原敦煌壁画的灵动，精致的配饰中藏着东方的智慧。

深浅有致古典红，彰显着华贵的稳重。嫩黄的裙上一根舞带，是敦煌飞天仙女的韵致。

神兽的纹样营造出迷幻的宗教色彩，庄重的黑纱衬托出了历史的神秘。

在这套衣服中，熊英采用传统的缂丝技术，重现了中国的典雅、秀丽。

裙上的装饰，也都是用苏绣、盘金绣等传统绣法，一针一线缝上去。

这是独属于中国的韵味。5随着电脑、手机的普及，越来越多人提笔忘字。于是，李子柒试图通过一种新的方式，将传统的书写重新带回人们的视野中。

梳杂毛、做根、齐毫、收锋……120多道工序，才能做出一根笔。

熬油、烧烟、蒸胶、捶打……小小的一块墨，从无到有，竟然耗时一年多。

取皮、晒干、软化、切割……从树皮到画纸的历程，原来如此繁复。

选料、打磨、雕刻、上油……能得一块“呵气研磨”的端砚，实属不易。

珍贵的文房四宝，中国人的沉稳、情趣，与天地自然和谐一致。

快节奏生活下的慢工艺制作，让人们在都市生活中获得心灵的慰藉。

虽然从标题到字幕，李子柒都坚持用中文表达，但这完全不妨碍海外观众的追捧。

这是独属于中国的匠心。

图片来源|@李子柒6同样享有世界文化遗产之誉的，还有苏州的园林建筑。

小巧而精致，淡雅中写意的苏州园林，给予人移步换景的新鲜乐趣。

如此高的艺术造诣，什么样的博物馆才能配得上它呢

中国建筑设计师贝聿铭给出了答案。

明朗而简单的线条，赋予了传统建筑浓浓的现代感。

利用倒映，重现中国山水的闲情雅致。钢筋水泥代替了传统建筑的木构材料，玻璃设计让参观者借到大片天光。苏州博物馆既有古代江南的小巧精致，又有现代建筑的方便实用。

新世纪的创造立于传统园林之中，却丝毫不显突兀。

不拘泥于古法，也不盲目崇尚现代。

贝聿铭先生的作品，让世人看到了中国建筑不一样的中国风。

这是独属于中国的创造。

图片来源| @苏州博物馆7古人留给后代的遗言，都藏在了千千万万的文物里。

可惜的是，大多数人并没有足够的时间、耐心去揣摩静态文物中的历史。

但2010年的上海世博会，打破了时空的界限。

一幅会动的《清明上河图》，让欣赏者直观地感受到北宋的热闹景象。

骆驼组成的贸易商队，托着珍贵的物品前来销售。

发达的水运，容纳了许多客船、货船在水面上穿梭。

城门口，有人观赏河景，有人在树下闲聊。

全息影像重现了古人的日常生活，让后人在北宋的繁华中，感受时光荏苒的奇妙。

我们所生活的这片土地上，曾经有这样一群人。他们和我们一样，在劳作，在休闲，在努力地生活着。

与高科技的完美结合，让中国风的绘画艺术有了新的魅力。

这是独属于中国的精致。

8古装戏，算是中国影视剧的一大特色。

但能输出到海外，甚至西方国家的古装作品却不多。

大多数人还停留在金庸先生的武林世界中。

而《琅琊榜》却抛开了打打杀杀的江湖气，也不跟随勾心斗角的后宫大战。

它用精良的制作，讲述中国人的故事。

开篇一幕，江左梅郎的小船与腐败官员的大船相遇，暗喻着以弱胜强的智慧。

柔弱书生与骁勇战将，一文一武的合作，证明智勇双全才能赢到最后。

茶会的背后，是正邪势力的博弈。

水烧开之时，就是布局时机成熟之际。

冤屈的将门后代一点点掌控京城的局势，逼迫皇帝重审家门冤案。

缜密的逻辑展现出中国人的坚韧隐忍、足智多谋。

浓烈的中国风，让北美、非洲、日韩、东南亚等地区的电视机构争相购买播出权。

这是独属于中国的故事。

图片来源| 电视剧《琅琊榜》9真正的中国风，是画纸上的墨色山水，是服装上的古色古韵。

但它更是精神上的中国品格。

因为自强不息，才能在经历漫长而曲折的蜕变历程之后，享受今天的幸福。

因为团结统一，才能与天灾人祸抗衡，做到一方有难、八方支援。

因为敢于突破，才能实现弯道超车，屹立于世界。

图片来源 |@故宫博物院中国人有自己的审美，更有自己的信仰。

透彻苦难，却仍向生活发起挑战。即使挫败，也要用力地活。

中国人，就是最好的中国风。

【版权声明】国馆：用文化温暖人心，让好书滋养心灵，以好物点缀生活

中国风格水彩插画-请问类似于中国风的这种插画设计用什么软件画出来，之后要怎么做啊？

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？插画风格大概可以分为以下几种:

1.日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2.欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3.中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4.Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5.扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6.诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7.写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

水彩插画手绘教程水彩插画手绘教程方法如下:

用橙色水溶色铅笔画草稿。再用0.3自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。

趁湿在人物脸部涂上淡黄色,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金黄色,然后平涂给头发上底色。

在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。

给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上黄色。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。

请问类似于中国风的这种插画设计用什么软件画出来，之后要怎么做啊？photoshop,SAI都可以,倾向于PS,需要下载一些特殊的毛笔,铅笔等笔刷,挑选自己适用的喜欢的笔刷就可以,然后和画画一样,草稿,线稿,上色,细化,电脑上绘画比较方便的就是可以分图层,有的不合适的地方可以重来,可以调整色调,添加机理和噪点等效果

插画图片中国风-新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗

中国风马克笔重复马克笔也可以画唯美古风

棠果绘

原创

2021-2-309:39

马克笔是我在去年初接触到，也是第一次用马克笔画画。以前我总认为马克笔是专用画动漫二次元类型的画画，那种大眼睛的卡通人物。我不是很喜欢那样的画。最初只是想把马克笔作为一种辅助画材用。有一天看到一幅插画，很想画一下，我看到眼前的马克笔，就用马克笔去涂色了，也没有抱很高的期望，只是试试效果，结果第一幅的皮肤涂色失败了，笔触很多，深一块，浅一块的。但是我发现马克笔画出来的效果挺不一样的，它跟水彩，彩色铅笔的效果都不同，画面干净，清新，混色的干净也非常的透亮。瞬间就爱上了这样的画面效果，于是我抓紧时间起稿，又重新画了一幅，在肤色上也注意了一下，毕竟第二次有了一点点经验，画完之后就是两个字：超美。而且马克笔涂色很快，平时同一副作品，效率要快的多。哇，这点是不是超棒啊。后来我画了一部分马克笔古风的作品，有自己的创作，也有临摹。上网想查询一些资料发现，几乎没人去用马克笔画古风插画，我只能自己去慢慢学习了，以下给大家展示一些我的马克笔古风作品。

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2023兔年主题画新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。

从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。

那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？

求推荐中国风插画教程单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~TT）

推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~

伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）

猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）

德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）

张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）

张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）

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恩

本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础，那么基本功还是要打的，结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。

结构方面，专业的推荐《伯里曼结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。

如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补

个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。

绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明

个人而言，目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。

说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。

最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。

推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面：

范增（写意，值得膜拜！）

杨淑涛（极典型的工笔仕女）

彭连熙（另一种经典的工笔人物）

梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）

山水画方面：

山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。

花鸟画方面：

花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：

邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）

周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）

这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。

而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。

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