杜甫最有名的8首诗，说尽一生，动人到极致

李杜文章在，光焰万丈长。

少年时尤爱读李白，觉得人生一遭，活成那个不问红尘、仗剑四方的“谪仙人”才过瘾。长大后才读懂杜甫，因为其实我们大多数人的生命都像他一样，于平凡中努力开花。天才固然可贵，但毕竟沧海一粟，更多的是芸芸众生。人生的前半场，杜甫也曾是个仗剑走天涯的潇洒游子，风光霁月，豪情万丈，他的心高气傲不输李白；在人生的下半场，日渐衰微的国运，入不敷出的家境，让杜甫开始正视现实，走进世俗生活。也正因这些经历，杜甫才真正将自己的生命融进诗歌，贴向了黎民百姓，贴向了黄土大地，也贴向了人生的本质。多少人的一生，都浓缩在这8首诗里！01岱宗夫如何 齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》杜甫出身于官宦世家，他的爷爷杜审言也是当时的大诗人。在书香门第长大的杜甫七岁能诗，出口成章，年纪轻轻就扬名洛阳，甚至是岐王李范府中的座上宾，前途无限。风华正茂的杜甫，登上五岳之尊，发出“会当凌绝顶，一览众山小”的呐喊。此时的杜甫，不正像极了每个年少时期的我们 曾经，我们都觉得自己能成为最了不起的人。但当触到复杂的社会，融进困顿的现实，才发现：其实啊，成为一个普通人、安安稳稳度过一生已实属不易。02秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。——杜甫《赠李白》长大后，杜甫参加了科举考试，但没考上。年轻的杜甫丝毫没放在心上，那时候的他觉得人生很长，自己有的是时间肆意挥霍，于是仗剑辞亲，出去漫游了。公元745年，杜甫在洛阳结识了名满天下的大诗人李白。同样的仗剑远游，不融世俗；同样的才高八斗，诗情万丈；同样的怀才不遇，踌躇满志。两个人一见如故，饮酒论诗，把酒临风，其乐融融。人生中一定要有这样一个朋友，同悲欢，共喜乐，能举杯畅饮，也能静坐抒怀，不问世俗，只问真心。无论日后风云怎样变幻，无论多年后身在何方，总有一人，让你一想起来便觉得温暖。03朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》唐玄宗执政后期渐渐昏庸，整个朝政被奸相李林甫把持。他大权独握，闭塞言路，在他的一手操纵下，多年的科考竟无一人录用。而杜甫正是落选者之一。年少成名的杜甫，却在人生的后半场看尽冷眼、吃尽冷饭，其中滋味，实是一把辛酸泪。但也正是这段经历，让他彻底抛去了曾经的裘马轻狂，真正走向了成熟。叶嘉莹说：莫向人间怨不平，相期凤凰浴火生。甘苦与共，是浮生茶，也是人生路。如果苦难不可避免，那就改变自己面对苦难的态度，不卑不亢，不折不挠，在苦难中开出一朵花来。04老妻寄异县，十口隔风雪。谁能久不顾，庶往共饥渴。入门闻号咷，幼子饥已卒。吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。所愧为人父，无食致夭折。——杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》几经波折，杜甫终于谋得一个小到不能再小官职，类似于弼马温，负责管理仓库和马匹。当他假期去探望远在奉先的妻儿时，一进门便听到嚎啕大哭，才知道小儿子被饿死了。悲莫悲兮生别离，人生的最痛莫过于亲人的离开，但杜甫把失去儿子的悲痛，化作写作的力量，在诗歌中揭露社会的黑暗，换取更多家庭的的团圆。董卿说：同情心最弥足珍贵的地方，是可以让我们始终对伤害持有戒备。我们知道痛苦是什么，从而努力避免别人再经受同样的痛苦。将自己的悲愤，化为关爱别人的力量，是一种智慧，更是一种气度。05今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。——杜甫《月夜》公元755年，安史之乱爆发了，叛军打进长安，能逃的都逃走了，官轻人微的杜甫，不幸成为了俘虏。又是一个中秋节，本该月圆人团圆，杜甫却与妻子分隔两地，无法团聚。但是啊，即便远隔千山万水，即便夜晚更深露重，仍知道有一人在想着自己，念着自己，盼着自己。迟子建说：爱人是两粒团聚在人间的尘埃，让家升起烟火；爱人是两片汇集在天边的流云，共穿一件彩衣。茫茫天地间，有这样一个人与你同欢喜、共悲欢，江河皆可渡，山海也可平。06国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。——杜甫《春望》公元757年，唐孝宗长子李俶率兵收复长安城，杜甫也回到了阔别多年的旧乡。昔日的长安城，灯火盈门，笙歌迭奏，如今却乱草丛生，破败不堪，这哪还是当初那个风华旖旎的盛唐 国破家散，黍离之悲，相思之苦，一齐涌上心头，杜甫提笔写下《春望》。一场战争，让一个国家彻底衰败，让黎民百姓流离失所，让无数家庭妻离子散，就是现在，又何尝不是如此呢 经历过战乱，方知和平的可贵。我们不是生在一个和平的年代，只是生活在一个和平的国家。愿世间再无战火，愿和平永驻人间。07安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！——杜甫《茅屋为秋风所破歌》安史之乱后，杜甫带着妻儿来到成都，在亲友帮助下，盖了一间小草堂，暂时安顿下来。到了秋天，一场突如其来的狂风把小屋上仅有的几层茅草掀走了。连绵的夜雨，露天的屋顶，湿冷的棉被，让杜甫一夜未眠。天亮后，一首《茅屋为秋风所破歌》一气呵成。屋漏偏逢连夜雨本是人间至苦，他却谱成了歌；自己的屋顶还在漏雨，他却牵挂着天下黎民。人活一场，如果只考虑自己的喜乐，这样人生太狭隘，能为他人做些什么，为这个世界留下些什么，才不枉此生。漫漫红尘中的我们，虽然如蝼蚁般渺小平凡，但我们的灵魂可以俊美如神。08风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》公元768年的秋天，在杜甫生命的最后两年，56岁的他独自登上夔州白帝城外的高台。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。经历了岁月的风刀霜剑，再次登高的杜甫再无当年写下《望岳》时的满腔热血，当年裘马轻狂的少年已然变成了垂垂暮者。每个人都会变老，但岁月能带走的只是皮相，带不走骨子里的优雅，带不走灵魂中的芬芳。既然无法避免，那就坦然面对潮涨潮落，花谢花开，在人生的后半场，留给自己一份从容，留给世界一抹美丽。翻开一本杜诗，我们能读出人生的不易，从而珍惜每一寸时光，用心地生活；翻开一本杜诗，我们更能读懂生命的坚韧，进而从容面对苦难，在最狭隘的石缝里开出一朵花来。尼采说：一切文学，余爱以血书者。杜甫便是如此，他用生命写诗，一生饱经风霜，饥寒交迫，却留给后人最温暖的启示。图文来源于网络，如有任何问题请联系我们

杜甫的名篇《江南逢李龟年》，究竟有何独特之处，誉为七绝之压卷之作？

本首诗作为杜甫的代表作，之所以被称为七绝创作的典范，无外乎其在平仄格律的运用，以及在这看似平淡朴素的诗中蕴含着的不凡之处。

这首诗之中，杜甫首句采用了不起韵的格式，对于近体诗格律规则可谓是有着标杆作用。而在讲究以诗传情，以诗寄情的古代，这首诗仅仅以28字便将40余载的时间包含在内。凝练的语言，丰富的想象，更是作为诗圣的杜甫以及朋友李龟年往昔旧梦的写实。

作此诗时，杜甫已经年逾58岁，而在颠沛流离之间，想必他也能预感到自己的垂垂老矣。大唐往昔的盛世不在，安史之乱、百废待兴的社会背景之下， 他与故交好友李龟年在江南相逢。

旧时风华，彼时的杜甫青春年少，正是达官贵人府中的常客，李龟年又何尝不是岐王、殿中监等府邸上的演奏者，然而几十载过后，江南的风景美好，但朋友间的相遇却显得突兀了些许。曾在岐王、殿中监上演奏的歌者李龟年，竟已经沦落到江南卖唱的田地。

而反观诗人自己，又何尝不是此般落魄。今昔对比，既有个人命运的殊途同归，又更有四十余年间大唐的由盛转衰。

而在小编认为，最令人称奇的是作者在见到李龟年后的戛然而止。逢君之后做了什么？想必这就是此处无声胜有声，道是无情还有情的最高境界了吧。

作为对中国古典诗歌有着深远影响的诗人，杜甫以其诗歌更颇有几分史书的意味。出身名门望族，有志“致君尧舜上，再使风俗淳”却终究在优游之后换来的是仕途上的不顺，在见识了大唐的极盛之后，更见识了大唐的盛衰转圜。“沉郁顿挫”的诗风，更是时代的写照，而这写照在《江南逢李龟年》里被体现的淋漓尽致。

急需《秋兴八首（其一）》，《咏怀古迹（其一）》，《登高》，《锦瑟》，《马嵬（其二）》这5首的解析

【秋兴八首(其一)】作者：杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
【解析】
1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：草木在秋风中凋落。
2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。
3.兼天涌：波浪滔天。
4.塞上：指巫山。接地阴：风云盖地。"接地"又作"匝地"。
5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云"两开"。"开"字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。
6.故园，此处当指长安。
7.催刀尺：指赶裁冬衣。"处处催"，见得家家如此。
8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。 砧：捣衣石。
【译文】
枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉……
【赏析】
大历元年(766)，杜甫在云安养病半年，然后迁到夔州，即今四川奉节。他在夔州仍经常卧病在床，这《秋兴八首》就是在这时写的一组七律。这八首诗，是完整的组诗，因景寄情，既抒发了诗人漂泊之感、故国之思，也深深地寄托着对李唐王朝盛衰的感叹与悲哀。
这首诗的第一联，描绘了巫山、巫峡一带萧瑟、阴森的秋景，以此来衬托情思。“江间”句写江上波浪很大，“塞上”句意即关塞上的风云连接大地，周围一片阴晦。这两句所写的自然现象，是社会动荡不安，自感没有出路的象征。第三联句意是：菊花已两度开放(即已是两年)，花上凝聚着自己回忆过去岁月的眼泪一只孤独的小船紧系着我回乡的心。这两个句子表达了滞留的悲苦及对故乡的思念感情。第四联说人们都动刀动尺赶制寒衣，傍晚，高高的白帝城传出阵阵捣衣声，诗人以此表现岁月催人的感慨。
诗真实地表述了滞留异地的悲伤。咏怀古迹五首（其三）
杜甫
群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。
画图省识春风面， 环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语， 分明怨恨曲中论。
这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。写于唐代大历元年．
“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为本诗的首句，起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”亦与此意相接近。究竟谁是谁非，如何体会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照一下之后，我们应该承认，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。想到这里，这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。
“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环佩句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环佩句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高：
昭君不惯胡沙远，
但暗忆江南江北。
想佩环月夜归来，
化作此花幽独。
这里写昭君想念的是江南江北，不是长安的汉宫特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟素的梅花，想象更是幽美！
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》、《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。
前面已经反复说明，昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。
话又回到本诗开头两句上了。胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不适当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写呢？
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语的确说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。
题解
《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成。此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。
有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义。从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭。而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强。实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹。
句解
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门。就在那一带，还保留着生长明妃的山村。首联点出昭君村所在位置和环境。“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭。今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方。“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女。竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴。晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃。交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势。一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村。昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传。其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡。所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴。“一去”是悲之始，“独留”是悲之结。“一”，这里是独自一人的意思。“连”，指连姻，即“嫁”。“紫台”，即紫宫，帝王所居之处。“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”。“向”，这里是“在”的意思。“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙。一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样。
画图省识春风面，环佩空归夜月魂。
单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢？昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂。《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。
这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。“省识”，犹略识，即未仔细辨认。 “环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。” 故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。
尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
评解
《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。”《网师园唐诗笺》帮腔说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱？”确实如此。
这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。表面看来，好像是咏昭君而非咏怀，实际上还是咏古迹以感己怀。在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，不无相似之处。杜甫《咏怀古迹五首》其二所谓“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，《唐宋诗举要》所谓“此自喻其寂寥千载之感也”，正是诗中所要传递的。昭君未能见知于君王，诗中对她深寄同情，也有怨君之意。当然更主要的，还是一个远嫁异域的女子，永远怀念故土的怨思，这是千百年世代积累的更为普遍的更为深厚的情感。

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/scgf/111701.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：douchuanxin@foxmail.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: 萧红《呼兰河传》中最凄美的18段话，···

下一篇: 46句适合表白的姓氏情话，快来看看有···