仇英之所以能跻身“明四家”,全凭其精湛绝伦的画工与独树一帜的青绿山水,以一介布衣之身与文人墨客平分秋色,其作品如《汉宫春晓图》与《清明上河图》等,皆是工笔重彩的巅峰之作。

仇英,字实父,号十洲,江苏太仓人,后居吴县。他出身寒门,幼年失学,曾是个漆工。这在讲究“诗书传家”的古代,可谓出身低微。然而,
大道至简,大音希声,真正的修行往往不在庙堂之高,而在市井之间。
正如道家传说中,张三丰祖师于武当山观蛇鹊相斗、察自然之理而创太极拳,仇英虽无经世文章,却以画笔为剑,在绢素之上开辟出一片天地。他后来得周臣赏识并受教,又受陈暹影响,遂得以享大名。他与诗书满腹的沈周、儒家风范的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名,这便是画史上著名的“明四家”。仇英的画法,主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,但他不拘泥于此。
画者,心之迹也。仇英以工匠之严谨,融文人之雅趣,青绿山水,色彩鲜艳而含蓄蕴藉,色调淡雅清丽。
他尤擅临摹,那《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,若与原作对照,几乎难辩真假,仿佛是借了古人的魂魄,重生在明朝的纸绢上。他笔下的仕女,更是精丽绝逸,线条流畅,直趋宋人室,成为时代仕女美的典范。说到仇英的代表作,不得不提那幅《清明上河图》。不同于张择端的宋本,仇英此作采用青绿重彩工笔,描绘的是明代苏州热闹的市井生活。
君到姑苏见,人家尽枕河。
画卷长达近十米,画中人物超过两千,天平山、运河、古城墙,当时苏州的标志性建筑皆清晰可辨。虽说是摹本,但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊,细微处体现的皆是江南水乡特有的生活情致。这不仅是画,更是一部活着的明代社会史。世事无常,宝物多劫。
这幅画曾历经波折,1945年伪满溥仪逃跑时,将其弃置在沈阳机场。直到1950年,共有三幅《清明上河图》被送到东北博物馆,鉴定家杨仁恺先生慧眼识珠,除发现了张择端的真迹外,也让仇英的这幅精品重见天日。画中虽曰摹本,但房屋结构、人物服饰,均已明显呈现明朝特点,真实地向我们展示了明代江南一带的经济、政治、文化、民俗等社会状况,为研究明代历史提供了可靠的资料。仇英的一生,便是一部从匠人到大师的修行录。他告诉世人,
艺术的高低,不在出身,而在心性的磨砺与对道的体悟。
无论是《剑阁图》的连山险绝,还是《桃源仙境图》的优美恬静,皆是这位平民画家留给后世的无尽宝藏。本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/lishitanjiu/8554.html.
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