东晋顾恺之《女史箴图》

顾恺之《女史箴图》，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。原作已失，现存唐代摹本，原有12段，现仅剩9段。最早收藏在圆明园，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆。

《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一。世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。另一幅就是英国国家博物馆中的这件摹本。它本为清宫所藏，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。

顾恺之（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

故宫藏《女史箴图》全卷展出，这幅作品是谁创作的？

《女史箴图》这部作品是东晋画家顾恺之创作的，但是原作品没有存世，现在存有的版本是唐代画家临摹的版本。

我记得上大学的时候还背过关于《女史箴图》的名词解释，那个时候并不能感觉到这部作品的魅力，只是单纯的觉得名词解释实在是太过难背了，但是多年之后再重新看这部作品，却可以感受到这部作品中散发的艺术价值了。

《女史箴图》上面画了什么？《女史箴图》是画家顾恺之根据张华《女史箴》这篇作品而创作的画作。因为《女史箴》原文一共有12个章节，所以顾恺之在创作《女史箴图》的时候也画了12个段落。但是现在只有9段存世，其中最为大家所熟知的是冯媛以身挡熊以及班婕妤拒绝与汉成帝同辇这两个段落。

冯媛以身挡熊这个故事发生在汉元帝时期，汉元帝带领许多宫中佳丽一同观看猛兽搏斗，但是却有一只熊突然失控跑到了汉元帝面前，周围的所有人都非常惊慌失措。只有冯媛在此时挺身而出，救下了汉元帝。

汉元帝因为冯媛的这一举动而十分感动，在后来的日子里，他一直非常宠幸冯媛。但可惜后宫中的女人想要生存的好是十分艰难的，在汉元帝死后，冯媛的下场非常的凄惨，儿子，女儿也相继被害死了。

班婕妤拒绝与汉成帝同辇相较于逢源而言，听说过班婕妤的人应该更多，团扇就是班婕妤创造的。班婕妤出身于世家大族，不仅相貌姣好，而且非常的有才华，入宫后很受汉成帝的喜欢。有一次汉成帝想要跟班婕妤同辇，这本身是极大的殊荣，但是班婕妤却以于理不合为由拒绝了汉成帝，很多人也因此称呼班婕妤为?贤妃?。

女史箴图现在在哪个博物馆

《女史箴图》共有2个绢本，一本现藏故宫博物院，另一本在大英博物馆。另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌。原本为清宫所版藏，遗憾的是国贫民弱，连累国宝受难，此摹本现存大英博物馆。

《女史箴图》是中国能够找到的最早的专业画家——东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。

《女史箴图》背后的故事

虽然画的是两女相对妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”。意思却是在告诉贵妇们，修身养性比修饰容貌更重要。

2：夫妇并坐

画的是夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”，意指后妃不妒忌则子孙繁多。

分析顾恺之的《女史箴图》

《女史箴图》为绢本设色，宽25厘米，长249．5厘米，现藏于英国大英博物馆藏。该图按故事内容分段作画，近似今之连环画，全卷内容原为十一段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文，现仅存九段。由于作者顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉，所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的一些真实的侧面。该作品在绘画技巧上，准确地描绘了各种人物的身份和特征，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。一块圆形的铜镜放在一个特制的镜架上，铜镜旁还有长的、圆的等不同形状的的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜，右手整理并欣赏着自己的发髻。顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备，在这幅画里每一个人物的神情、方位及衣裙飘扬的动态，都将画的重心引向中心，使每段情节成为连贯的一体，巧妙地运用了中国画对布局的处理。从这些人物的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采，较好的表现了人物的内心精神状态，完整地呈现了顾恺之的创作思想与绘画技巧。

画家善于用细线勾勒人物，我们看到，画面里的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们那下摆宽大的衣裙修长婀娜，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙，雍容华贵的气派。在整个画图上，都以细线勾勒，只是在头发，裙边或飘带等处敷染颜色，稍加点缀，显得柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。而配景所画的山石、树木均勾勒无皴，与人物的比例则大小不称，画风格外古朴，色泽非常鲜艳。画家创作《女史箴图》所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失亮丽、活泼，其卓越的绘画语言是无懈可击的。这种线条的出现，也影响后人逐渐将这种娴静的线条不再赋加色彩，使之独立成为一个画种，谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画画家的一种基本功。

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